Connect with us

ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Ζήσαμε τα 61 χρόνια ιστορίας του 007 μέσα από την έκθεση «Bond In Motion»

«James Bond will return» (Ο Τζέιμς Μποντ θα επιστρέψει). Αυτές οι τέσσερις λέξεις ήταν για τους λάτρεις των περιπετειών του θρυλικού 007 πηγή χαράς, αφού σήμαιναν πως η αγαπημένη τους σειρά ταινιών θα συνεχιστεί με μια νέα περιπέτειά του στη μεγάλη οθόνη. Από τη διάσημη πρώτη ταινία του 007, το «Dr.No» του 1962, όταν ο Σον Κόνερι εκστόμισε για πρώτη φορά το εμβληματικό «Bond, James Bond» για να μας συστηθεί, μέχρι και σήμερα, 61 χρόνια μετά, αυτός ο πράκτορας όχι μόνο δεν πέθανε αλλά το φανατικό του κοινό ξεπερνά τις γενιές.

Ήταν το 1961, όταν οι παραγωγοί Albert R. Broccoli και Harry Saltzman απέκτησαν τα δικαιώματα για τα διηγήματα του Ian Fleming. Τότε ιδρύθηκε η Eon Productions και με την οικονομική υποστήριξη της United Artists είχαμε την παραγωγή του «Dr. No» το 1962 με τον Sir Sean Connery ως Bond. Μετά την πρεμιέρα, οι Broccoli και Saltzman δημιούργησαν μια εταιρεία για τις μελλοντικές παραγωγές με τον James Bond, ενώ η σειρά των ταινιών της Eon μέχρι σήμερα αριθμεί 25 ταινίες, με τελευταίο το «No Time to Die», που έκανε πρεμιέρα τον Σεπτέμβριο του 2021.

Η είσοδος στα άδυτα μιας κινηματογραφικής ιστορίας

Είναι αυτός ο αριθμός, το 007, που καλωσορίζει τον επισκέπτη καθώς εισέρχεται μέσα από τη λουσάτη είσοδο της έκθεσης «Bond In Motion» σε μια από τις πιο προσεγμένες θεματικές εκθέσεις που μπορεί να δει, σήμερα, σινεφίλ στον κόσμο. Η έκθεση, που θα παραμείνει ανοιχτή μέχρι και τις 14 Μαΐου του 2023, στις Βρυξέλλες, είναι μια πανδαισία με την «υπογραφή Bond», που έχει δημιουργηθεί με τη συνεργασία της EON Productions. Απαιτεί από 90 μέχρι 120 λεπτά από τον χρόνο του επισκέπτη για να τον ξεναγήσει στην αναβίωση όλων των ταινιών του 007, να τον παρασύρει σε μια εμπειρία-ταξίδι, μέσα από την αναπαραγωγή εντυπωσιακών κινηματογραφικών σετ, τη χρήση αυθεντικών props από τα γυρίσματα όλων των ταινιών αλλά και την παρουσία -ούτε λίγο, ούτε πολύ- 45 αυθεντικών οχημάτων, που χρησιμοποιήθηκαν στις ταινίες του James Bond, συμπεριλαμβανομένων δικύκλων, αεροσκαφών, υποβρυχίων, ακόμα και ελικοπτέρων!

Με τα τραγούδια από τα επίσημα σάουντρακ να ακούγονται από τα μεγάφωνα, ο επισκέπτης, με το που εισέρχεται στον χώρο βρίσκεται μπροστά σε μια πλούσια με αντικείμενα από τις ταινίες αίθουσα, ενώ κάποια στιγμή αντιλαμβάνεται πως από πάνω του κρέμεται το αυθεντικό ελικοπτεράκι από το «You Only Live Twice», η «Little Nellie», που έστειλε ο Q σε τέσσερις βαλίτσες στον 007. Τεχνολογικό επίτευγμα της εποχής, η «Little Nellie», ένα τροποποιημένο Wallis WA-116 Agile βρετανικό αυτόγυρο αεροπλάνοελικόπτερο των 1960s, που ανέπτυξε για την ταινία Βρετανός, κρέμεται από ψηλά, ενώ δίπλα της, οι δημιουργοί της «Bond In Motion» χαρίζουν στον τυχερό επισκέπτη την ευκαιρία να δει το κανονικό αεροπλάνο-υποβρύχιο της τελευταίας ταινίας του 007, του «No Time to Die» (2021). Μεταξύ άλλων, στη συγκεκριμένη (πρώτη) αίθουσα, για πρώτη φορά στην ιστορία έχει κανείς την ευκαιρία να δει και πολυάριθμα, σπάνια gadget από τις ταινίες του 007 όλα μαζί. Σε οθόνες προβάλλονται σκηνές ταινιών, στις οποίες τα ιδιόμορφα -σωτήρια συνήθως για τον 007, δημιουργήματα έχουν χρησιμοποιηθεί από τον εκάστοτε σκηνοθέτη.

Αν νιώθει κανείς πως η γεμάτη με κινηματογραφικές …λιχουδιές αίθουσα είναι αρκετή από μόνη της για ένα γερό «γεύμα» 007, η αίσθησή του μάλλον θα διαψευστεί αφού ο χώρος αυτός είναι μόνο η αρχή! Η συνέχεια, στην επόμενη αίθουσα, θα φέρει τα περισσότερα από τα εναέρια οχήματα, αυτοκίνητα-υποβρύχια, τζετ για ποτάμια, σκάφη για παγετώνες, κάψουλες για απόδραση και άλλα συστήματα μετακίνησης, απόδρασης ή διαφυγής από διώκτες που έχουν χρησιμοποιηθεί στα γυρίσματα ταινιών όλες τις δεκαετίες. Συντηρημένα με προσοχή, φροντισμένα και έτοιμα για χρήση με το πάτημα ενός κουμπιού, είναι όλα συλλεκτικά gadget μετακίνησης από ταινίες του 007 μέσα στις δεκαετίες.

Με τα παπούτσια -και κυρίως τα οχήματα- του 007

Η επόμενη διαδρομή ξεκινά με κεντρικό θέμα ένα εντυπωσιακό σκηνικό, στο οποίο πρωταγωνιστεί ένα ολόκληρο βαγόνι του λονδρέζικου Μετρό. Το βαγόνι συνοδεύεται, μάλιστα, από τα κατάλληλα οπτικά και ηχητικά εφέ ώστε το σημείο να ακούγεται και να μοιάζει με μια κανονική σκηνή καταστροφής, ενώ μέσα στα επόμενα μέτρα οδηγείσαι σε έναν τεράστιο χώρο, στο κέντρο του οποίου πρωταγωνιστεί το κύριο έκθεμα της έκθεσης. Μια Aston Martin DB5 στέκει αγέρωχη, στο κέντρο μιας υποτιθέμενης πλατείας, διάτρητη από σφαίρες. Το αυτοκίνητο-gadget ξαφνικά βλέπεις να περιστρέφεται και να «πυροβολεί» τους Ιταλούς διώκτες του 007 και της κυρίας που αποτελεί το ερωτικό του ενδιαφέρον στο «No Time to Die». Ξαφνικά ζει κανείς αυτό που βίωσε ο 007 καθώς η εμβληματική ασημί DB5 περιστρεφόταν στο κέντρο της ιταλικής πόλης Matera ώστε ν’ ανοίξει ένα σημείο διαφυγής για τους επιβαίνοντες. Υπάρχει πουθενά αλλού η δυνατότητα να ζήσεις αυτό που ο Daniel Craig ως James Bond ένιωθε υποδυόμενος τον πράκτορα με την «άδεια να σκοτώσει»; Είναι βέβαιο πως όχι ως απλό κοινό…

Αν τα 90 μέχρι 120 λεπτά είναι ο υπολογιζόμενος χρόνος για να απολαύσει κανείς την επίσκεψη στη συγκεκριμένη θεματική έκθεση, αυτό είναι χρονικό διάστημα που μπορεί να παραταθεί, εάν αποφασίσει να καθίσει και να μελετήσει για λίγα λεπτά έστω το καθένα από τα δεκάδες αυτοκίνητα -αυθεντικά και από τα γυρίσματα των ταινιών, που βρίσκονται στους υπόλοιπους χώρους της έκθεσης.

Δεν είναι μόνο η Aston Martin DB5 από το «Goldfinger» αλλά και η επιβλητική Rolls-Royce Phantom III από την ίδια ταινία. Δεν είναι μόνο το όχημα της πράκτορα Nomi από το «No Time To Die», η Superleggera DBS, αλλά και τα ημικατεστραμένα Land Rover από το κυνηγητό στο βρετανικό δάσος, δεν είναι μόνο το Q Boat από το «The World Is Not Enough» αλλά και ένα ολόκληρο σύστημα ανατροπής για την Aston Martin του 007 στον πάγο, όπως συνέβη στη σκηνή της μάχης με μια φορτωμένη με πυραύλους Jaguar ενός αντιπάλου. Το ταπεινό Renault 11 TXE από το μακρινό 1985 και το «A View To A Kill», λίγο πιο κάτω, εκτίθεται δίπλα στη Lotus Esprit S1 από το James Bond «The Spy Who Loved Me» του 1977, ενώ στο φινάλε της εκθεσιακής διαδρομής και πριν από το θεματικό μπαρ-εστιατόριο που έχει στηθεί στο τέλος των χώρων της έκθεσης, μια καμένη από το φλογοβόλο του Daniel Craig dark orange Jaguar C-X75 από τη σκηνή του κυνηγητού με τον Mr. Hinx στους νυχτερινούς δρόμους της Ρώμης στέκεται όπως ένα καρέ από το φιλμ.

Λίγο αφού αφήσεις το ποτήρι με το Vesper Martini που «επιβάλλεται» να καταναλώσεις πριν ολοκληρωθεί η περιήγηση στη μοναδική στον κόσμο έκθεση «Bond In Motion», λίγο προτού αντιληφθείς πως όλα αυτά τα αγαπημένα στους σινεφίλ, συλλεκτικά και ανυπολόγιστης αξίας αντικείμενα είναι αδύνατο να τα δεις όλα μαζί σε έναν χώρο σε όλο τον πλανήτη, σκέφτεσαι πως αυτό το διάστημα ολοκληρώνεται η επιλογή του ηθοποιού που θα ενσαρκώσει τον νέο 007 και αντιλαμβάνεσαι πως «… James Bond will return»!

Σωτήρης Κυριακίδης

ΑΠΕ-ΜΠΕ

Continue Reading
Advertisement

ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Ταινίες Πρώτης Προβολής: Ωδή στους κασκαντέρ, αραχνοφοβία και λυρικός Παρατζάνοφ

Η εντυπωσιακή υποδοχή του κοινού στην ταινία τρόμου των Unboxholics, «Μην Ανοίγεις την Πόρτα», σημειώνοντας μία, πέρα του αναμενόμενου, επιτυχία στα ταμεία των 115 κινηματογράφων που προβλήθηκε, πιάνοντας πάνω από 27.000 εισιτήρια την πρώτη μέρα προβολής της – κάτι που αναμένεται να συνεχιστεί και τις επόμενες ημέρες λόγω των προπωλήσεων – προσγειώνει απότομα τις πρεμιέρες της πρώτης εβδομάδας του Μαΐου σε τέσσερις. Με δεδομένο και την έξοδο του Πάσχα, δυο είναι από τις καινούργιες ταινίες που μπορούν να συναγωνιστούν το ελληνικό horror, «Ο Κασκαντέρ» με τον Ράιαν Γκόσλινκ και το παιδικό animation «Γκάρφιλντ: Γάτος με Πέταλα». Το ενδιαφέρον της έχει όμως και η γαλλική ταινία τρόμου «Στον Ιστό του Τρόμου», ενώ για τους φανατικούς σινεφίλ υπάρχει και η επανέκδοση του λυρικού αριστουργήματος «Το Χρώμα του Ροδιού», του φημισμένου Σεργκέι Παρατζάνοφ.

   Ο Κασκαντέρ

   (“The Fall Guy”) Κωμική περιπέτεια, αμερικάνικης παραγωγής του 2024, σε σκηνοθεσία Ντέιβιντ Λιτς, με τους Ράιαν Γκόσλινγκ, Έμιλι Μπλαντ, Άαρον Τέιλορ Τζόνσον, Χάνα Γουάντινγκχαμ, Γουίνστον Ντιουκ, Λι Μέιτζορς, Στέφανι Σου κα.

   Αυθεντική χολιγουντιανή – με την καλή έννοια – διασκέδαση και μαζί μία ωδή στους επαγγελματίες κασκαντέρ από τον Ντέιβιντ Λιτς, του αλλόκοτου «Bullet Train» και του κατασκοπικού «Atomic Blonde», ενός σκηνοθέτη ταινιών δράσης και για είκοσι χρόνια με προϋπηρεσία ως κασκαντέρ.

   Ταινία που βασίζεται στην καλτ ομότιτλη τηλεοπτική σειρά της δεκαετίας του ’80 με πρωταγωνιστή τον Λι Μέιτζορς, ο οποίος κρατά εδώ ένα μικρό ρόλο τιμής ένεκεν, ενώ είναι φανερό ότι όλοι οι συντελεστές, αν μη τι άλλο, το γλεντούν με την ψυχή τους.

   Ένα εκρηκτικό μπλογκμπάστερ και συνάμα ευγενικών προθέσεων φιλμ, στην επιτυχία του οποίου συμβάλλουν και ο σκηνοθέτης, που γνωρίζει πολύ καλά την ψυχολογία του κεντρικού πρωταγωνιστή και η πλούσια παραγωγή, που δεν φείδεται προκειμένου να καλύψει εντυπωσιακά και πειστικά τις σκηνές δράσης, καθώς και οι ηθοποιοί και ειδικά ο Ράιαν Γκόσλινγκ, που μπαίνει στο πετσί του ήρωα, όπως και ο Μπραντ Πιτ στην ταινία του Κουέντιν Ταραντίνο «Κάποτε στο Χόλιγουντ».

   Ο Κολτ είναι ένας κασκαντέρ, και όπως συμβαίνει σε όλους τους συναδέλφους του, τον ανατινάζουν, τον πυροβολούν, τον χτυπάνε με αυτοκίνητα, τον ρίχνουν από παράθυρα και τον πετάνε από δυσθεώρητα ύψη, για τη διασκέδαση του κοινού. Έχοντας επιβιώσει από ένα ατύχημα, που παραλίγο να του κοστίσει την καριέρα του, αυτός ο ήρωας – εργάτης του σινεμά και που σκέφτεται να αποσυρθεί, καλείται να εντοπίσει έναν αγνοούμενο κινηματογραφικό αστέρα, που ντουμπλάρει στις επικίνδυνες σκηνές της ταινίας, να λύσει μια σκοτεινή υπόθεση συνωμοσίας και να κερδίσει ξανά τον έρωτα της ζωής του, ενώ συνεχίζει να εργάζεται σαν κασκαντέρ.

   Γοητευτική κωμική περιπέτεια, μια σωστή γιορτή των μπλογκμπάστερ και των ψευδαισθήσεων του σινεμά, αλλά και ένα μεγάλο «ευχαριστώ» προς όλους αυτούς τους ανώνυμους εργάτες της κινηματογραφικής βιομηχανίας και ειδικά για τους υποτιμημένους κασκαντέρ. Είναι όμως και μια απολαυστική περιπέτεια δράσης, άψογα κουρδισμένη, χειμαρρώδους ροής και προσεγμένης αφήγησης, με τις καλοδεχούμενες σινεφιλικές αναφορές.

   Ο Λιτς, προσφέρει μία απολαυστική έκθεση από τα βασικά κόλπα των κασκαντέρ, όπως τα πυροτεχνήματα, τις φωτιές, τα εκπαιδευμένα σκυλιά, τα περίφημα κυνηγητά αυτοκινήτων, με τα ατυχήματα που κόβουν την ανάσα, τα εικονικά όπλα, τις χορογραφίες μάχης, τις τούμπες στο κενό και άλλα πολλά, φτάνοντας στα όρια της παρωδίας και ταυτόχρονα τοποθετώντας τους χαρακτήρες στο σημείο που πρέπει και με την κατάλληλη ψυχοσύνθεση, ενώ παραπέμπει και σε πολλές γνωστές ταινίες δράσης.

   Και είναι τόσο προσηλωμένος στο θέμα του και στον ήρωά του ο Λιτς, που ξεφεύγει από τη γνωστή αυταρέσκεια που τον διακρίνει, για να αποθεώσει τα υπέροχα ακροβατικά και τις επικίνδυνες σκηνές των αφανών ηρώων – κασκαντέρ, ακόμη και εις βάρος της πλοκής, που χρησιμοποιείται περισσότερο ως πρόσχημα, για την ανάδειξη του πυρήνα του θέματός του που δεν είναι άλλο από τους ανθρώπους που πέφτουν στη φωτιά από ύψη που προκαλούν ίλιγγο, μόνο και μόνο για να έχουν οι σκηνοθέτες δυο πλάνα, προς εντυπωσιασμό του κοινού.

   Και όλα αυτά χωρίς να χάνει η ταινία το χιούμορ της ή να ξεπέφτει σε χοντράδες ή εξυπνάδες, που θα ευχαριστήσουν τα ταπεινά ένστικτα του κοινού μίας υπερπαραγωγής, αλλά αντιμετωπίζοντας τους ταπεινούς εργάτες της βιομηχανίας του θεάματος, όπως τους αρμόζει, ως απαραίτητους για να βγει το τελικό αποτέλεσμα.

   Ο Ράιαν Γκόσλινγκ, ως νέος καθιερωμένος ποπ σταρ, θα βάλει όλο το κέφι του και τη γοητεία του σε πλήρη εφαρμογή, μεταδίδει όλη την αγάπη του προς τους κασκαντέρ, ενώ αποκτά και την πρέπουσα χημεία με την Έμιλι Μπλαντ, η οποία βάζει τη γυναικεία πινελιά και τον ρομαντισμό.

   ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ… Έχοντας επιβιώσει από ένα ατύχημα που παραλίγο να του κοστίσει την καριέρα του, ένας κασκαντέρ πρέπει να εντοπίσει έναν αγνοούμενο κινηματογραφικό αστέρα, να λύσει μία σκοτεινή υπόθεση συνωμοσίας και να κερδίσει ξανά τον έρωτα της ζωής του.

   Στον Ιστό του Τρόμου

   (“Infested”) Ταινία τρόμου, γαλλικής παραγωγής του 2023, σε σκηνοθεσία Σεμπαστιάν Βανιτσέκ, με τους Τεό Κρίστιν, Σοφία Λεσάφρ, Ζερόμ Νιλ, Λίζα Νιαρκό, Φίνεγκαν Όλντφιλντ κα.

   Οι ταινίες τρόμου είναι το πιο δημοφιλές κινηματογραφικό είδος, ίσως μαζί με τα παιδικά animation, καθώς η παραγωγή τους, πολλές φορές ιδιαιτέρως οικονομική, μπορεί να φέρει εύκολο κέρδος, με δεδομένο ότι υπάρχει ένα φανατικό ευρύ κοινό που δύσκολα χάνει ταινία. Οι περισσότερες είναι του σωρού, ενώ ελάχιστες είναι αυτές που πραγματικά αξίζουν και μπορούν να σταθούν και στο κοινό που δεν ελκύεται από τον τρόμο.

   Η ταινία του πρωτοεμφανιζόμενου νεαρού σκηνοθέτη Σεμπαστιάν Βανιτσέκ, μία αραχνοφοβία αλά γαλλικά, βρίσκεται σίγουρα μακριά από τις πρώτες κι έχει το ενδιαφέρον της. Ο Βανιτσέκ, ωστόσο, παρότι δείχνει ότι έχει την κινηματογραφική ματιά, το ταλέντο και την όρεξη, πρέπει να διανύσει αρκετή απόσταση ακόμη για να ενταχθεί στους ολοκληρωμένους σκηνοθέτες, που η υπογραφή του θα είναι αρκετή για να σπεύσουμε.

   Ο Βανιτσέκ, στήνει ένα κλειστοφοβικό και σκοτεινό φιλμ τρόμου, εγκλωβίζοντας τους χαρακτήρες της ιστορίας του στον ιστό της αράχνης και ταυτόχρονα επιχειρεί να αναδείξει τον αλληγορικό χαρακτήρα της ταινίας του, για την ξενοφοβία στη Γαλλία, την μη αποδοχή των αραβόφωνων και γενικότερα τη δεύτερη γενιά μεταναστών, όπως και ένα κοινωνικό σχόλιο για τα τεράστια τσιμεντένια συγκροτήματα κατοικιών στα υποβαθμισμένα προάστια του Παρισιού, όπου πλέον η εγκληματικότητα συναντά το περιθώριο και μια γενιά που είναι έτοιμη να εκραγεί.

   Το στόρι, τοποθετεί σε μία τεράστια πολυκατοικία στα προάστια του Παρισιού έναν εργατικό νεαρό, τον Κάλεμπ, που πουλά αθλητικά παπούτσια στη μαύρη αγορά κι έχει αδυναμία στα μικρά εξωτικά ζώα και ζωύφια, η συλλογή των οποίων είναι παράνομη. Το τελευταίο του απόκτημα είναι μία αράχνη, που εν αγνοία του, μεταφέρθηκε λαθραία από μια έρημο της Μέσης Ανατολής και είναι ιδιαιτέρως επικίνδυνη για τον άνθρωπο. Η αράχνη θα χρειαστεί μόλις μία στιγμή για να δραπετεύσει και να μετατρέψει ολόκληρο το κτίριο σε μια φριχτή παγίδα θανάτου. Την ίδια ώρα η αστυνομία σφραγίζει το κτίριο, εγκλωβίζοντας τους κατοίκους. Ο μόνος τρόπος για να επιβιώσουν είναι η αναζήτηση ενός σημείου διαφυγής.

   Ο Βανιτσέκ δεν πρωτοτυπεί ιδιαίτερα, όμως, βρίσκει έναν αποτελεσματικό βηματισμό, με ρυθμό και σωστή κλιμάκωση της αγωνίας, αποφεύγοντας τις υπερβολικά φρικιαστικές εικόνες και προτείνοντας περισσότερο τις ανατριχίλες που προκαλεί στους περισσότερους η παρουσία των αραχνών και ειδικά σε ένα κλειστοφοβικό σκηνικό. Η μικρή ιστορία για τους πανικόβλητους χαρακτήρες της ταινίας, με τους καυγάδες ανάμεσα στον Κάλεμπ και την αδελφή του και τον καλύτερο φίλο του, δείχνουν μία αυθεντικότητα και μεταφέρουν το κλίμα που επικρατεί στα τσιμεντένια παρισινά γκέτο, ενώ το σασπένς αυξάνεται συνεχώς από τα κομψά και μετρημένα εφέ, τη σκοτεινή διεύθυνση φωτογραφίας και τον ευγενικό χαρακτήρα του πρωταγωνιστή.

   Όταν οι αστυνομικές δυνάμεις αποκλείουν το κτίριο και μπλοκάρουν τους ήρωες εντός μίας αραχνοΰφαντης παγίδας θανάτου θα έρθει και το ανεπαίσθητο και ίσως διφορούμενο κοινωνικό σχόλιο για τους μετανάστες στο Παρίσι, ενώ παράλληλα κλιμακώνεται η αγωνία για τη διάσωση των ηρώων.

   Οι νεαροί πρωτόβγαλτοι ηθοποιοί που πρωταγωνιστούν είναι ορεξάτοι και μεταφέρουν την απαραίτητη ένταση και το κλίμα ανησυχίας, αν και τελικά οι αράχνες είναι αυτές που κερδίζουν την αναγνώριση και τον τρόμο μας.

   ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ… Ο Καλέμπ, ένας μοναχικός νεαρός άντρας με αδυναμία στα εξωτικά ζώα, φέρνει στο διαμέρισμα του μια δηλητηριώδη αράχνη που ανήκει σε ένα σπάνιο και πολύ επικίνδυνο είδος. Η αράχνη θα χρειαστεί μόλις μια στιγμή για να δραπετεύσει και να μετατρέψει ολόκληρο το κτίριο σε μια φριχτή παγίδα θανάτου.

   Προβάλλονται ακόμη οι ταινίες:

   Γκάρφιλντ: Γάτος με Πέταλα

   (“The Garfield Movie”) Αρκετά διασκεδαστική παιδική ταινία κινουμένων σχεδίων, αμερικάνικης παραγωγής του 2024, σε σκηνοθεσία του έμπειρου και εξειδικευμένου στο animation Μαρκ Ντίταλ («Ο Αυτοκράτορας έχει Κέφια»). Το φιλμ, που βασίζεται στο γνωστό κόμικ με ήρωα τον Γκάρφιλντ, είναι κεφάτο, διαθέτει έξυπνες ατάκες και αρκετή πλάκα, για τον τεμπελάκο και φαταούλα γατούλη.

   Μετά από μια αναπάντεχη συνάντηση με τον εξαφανισμένο εδώ και καιρό πατέρα του -έναν απεριποίητο γάτο του δρόμου με το όνομα Βικ-, ο Γκάρφιλντ και ο σκυλοφίλος του, Όντι, αναγκάζονται να εγκαταλείψουν την άνετη ζωή τους στο υπέροχο σπιτικό τους και να ακολουθήσουν τον Βικ σε μια ξεκαρδιστική, ριψοκίνδυνη ληστεία.

   Η ταινία, που θα ευχαριστηθεί η πιτσιρίκαρία, αλλά θα ξεσκάσει και τους μεγαλύτερους, προβάλλεται μεταγλωττισμένη στα ελληνικά, με τις φωνές των Κωνσταντίνου Λάγκου (Γκάρφιλντ), Βασίλη Μήλιου, Κώστα Τερζάκη, Σοφία Τσάκα, Κωνσταντίνου Ρεπάνη, Στεφανία Φιλιάδη κα.

   Το Χρώμα του Ροδιού

   (“Sayat Nova”) Το αριστούργημα που γύρισε ο φημισμένος σοβιετικός σκηνοθέτης Σεργκέι Παρατζάνοφ το 1968 και που αναστάτωσε κοινό και κριτικούς με τις ποιητικές απίστευτης αρμονίας και σύνθεσης λυρικές εικόνες του. Για 75 αξιομνημόνευτα λεπτά, με σταθερή κάμερα, χωρίς διαλόγους, μαγικές εικόνες – νοηματικά αυτοδύναμες και χωρισμένη σε οχτώ ενότητες, η θρυλική ταινία, που αποκαταστάθηκε το 2014 από τον Μάρτιν Σκορσέζε και την Cineteca di Bologna, αφηγείται τη βιογραφία του Γεωργιανού τροβαδούρου Σαγιάτ Νόβα (1712-1795) από τα παιδικά του χρόνια και την ανακάλυψη του έρωτα, έως την είσοδό του σε μοναστήρι και τον θάνατό του. Κλασική αξία, που αξίζει να ανακαλύψουν και οι νεότεροι σινεφίλ.

   (Φωτογραφία από την ταινία «Ο Κασκαντέρ»)

   Χάρης Αναγνωστάκης

ΑΠΕ-ΜΠΕ

Continue Reading

ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

“Το Μπουφάν της Χάρλεϋ ή Πάλι καλά…” στο Θέατρο Αθήναιον

“Το Μπουφάν της Χάρλεϋ ή Πάλι καλά…”
του Βασίλη Κατσικονούρη

25 και 26 Μαΐου στο Θέατρο Αθήναιον

Μια Θεατρική Παράσταση του “ΘΕΑΤΡΟ52”
σε σκηνοθεσία Ρίτσας Γεωργιάδου

 Το Θέατρο52 παρουσιάζει τον εμβληματικό μονόλογο “Το Μπουφάν της Χάρλεϋ ή Πάλι καλά…” του Βασίλη Κατσικονούρη στο Θέατρο Αθήναιον. Πρόκειται για τον απολογισμό μιας γυναίκας – μάνας, που απευθύνεται στις νεότερες γενιές. 
Είναι η ακύρωση των προσδοκιών της για όσα έζησε και δεν έζησε, καταφεύγοντας στο γλυκόπικρο “πάλι καλά” ως μια τραγική διαπίστωση, αλλά και μια σανίδα σωτηρίας που θα της δώσει δύναμη να προχωρήσει παρακάτω.Ένας μονόλογος ανάμεσα στην κωμωδία και στο δράμα, στον θυμό και στη συγχώρεση, στην τρυφερότητα και στην απόγνωση.
Teaser ΠαράστασηςΠαραγωγή: Θέατρο52Παίζει η Γεωργία Δάρτση
Εύζωνας: Μαρίνα Ψειράκη
Σκηνοθεσία: Ρίτσα Γεωργιάδου
Πρωτότυπη Μουσική Παράστασης: Δημήτρης Μισιρλής
Ποίηση: Άγγελος Σικελιανός
Πιάνο: Σάββας Παυλίδης
Κιθάρες: Δημήτρης Μισιρλής
Τραγούδι: Σταυρούλα Κεσούρη
Βίντεο Εισαγωγής: Βασίλειος Σαρίκος
Φωτογραφίες: Δημήτρης Μισιρλής
Γραφιστική Επιμέλεια: Μαρίνα Ψειράκη
Ηχοληψία: Σταυρούλα Κεσούρη
Σκηνικά: Ζαχαρούλα Βουγιουκλίωτη – Θοδωρής Μανίτσας
Επικοινωνία: Έρη ΧριστοφορίδουΣτο βίντεο της εισαγωγής συμμετέχει η χορεύτρια Κωνσταντίνα Τζηκαλιού.Ευγενική παραχώρηση αξεσουάρ για το βίντεο: “Harley Davidson Thessaloniki”, Κώστας Βάσσος.
Πληροφορίες:
Το Μπουφάν της Χάρλεϋ ή Πάλι καλά…
Κινηματοθέατρο Αθήναιον
Βασ. Όλγας 35
Τηλ. Επικοινωνίας – Πληροφορίες: 
Θέατρο Αθήναιον: 690 646 7283
Θέατρο52: 693 730 4340 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο, 25 Μαΐου στις 21.00
Κυριακή, 26 Μαΐου στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 10.00€
Προπώληση εισιτηρίων: 
Στο ταμείο του Θεάτρου και στην Goldmall.gr
 
Continue Reading

ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Εκλεκτοί μουσικοί της ΚΟΑ στο πνεύμα της Εβδομάδας των Παθών με μελωδίες από τη Βιέννη, στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

Τη Μεγάλη Δευτέρα, 29 Απριλίου, εκλεκτοί μουσικοί της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, μας εισάγουν στο πνεύμα της Εβδομάδας των Παθών με μελωδίες από τη…Βιέννη, στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο.

Το κουαρτέτο εγχόρδων τετART-on (Μόρφω Παπαδημητρίου – βιολί, Κώστας Καραγεωργόπουλος – βιολί, Αλέξανδρος Παπανικολάου – βιόλα,Ήβη Παπαθανασίου – βιολοντσέλο) μας καλεί στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο με ένα πρόγραμμα που συγκινεί.

Ερμηνεύονται έργα συνθετών που έζησαν και έδρασαν στη μουσική πρωτεύουσα της Ευρώπης. Τρεις συνθέτες, τρεις διαφορετικές εποχές, μία πόλη.

Ξεκινώντας από το Τέταρτο Κουαρτέτο Εγχόρδων του Μπετόβεν. Σύνθεση θυελλώδη, γεμάτη ένταση.

Στη συνέχεια, παρουσιάζεται μια εκδοχή του κατανυκτικού κουαρτέτου εγχόρδων Fratres, του 88χρονου σήμερα Εσθονού συνθέτη Άρβο Περτ.

Τέλος, με αφορμή τα 200 χρόνια από τη γέννηση του «συνθέτη του Θεού» Άντον Μπρούκνερ, θα ακουστεί το Κουαρτέτο εγχόρδων του σε ντο ελάσσονα.

Το πρόγραμμα

ΛΟΥΝΤΒΙΧ ΒΑΝ ΜΠΕΤΟΒΕΝ (1770 – 1827)

Κουαρτέτο εγχόρδων αρ.4 σε ντο ελάσσονα, έργο 18 αρ.4

ΑΡΒΟ ΠΕΡΤ (γεν. 1935)

Fratres (εκδοχή για κουαρτέτο εγχόρδων)

ΑΝΤΟΝ ΜΠΡΟΥΚΝΕΡ (1824 – 1896)

Κουαρτέτο εγχόρδων σε ντο ελάσσονα

ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ

Κουαρτέτο εγχόρδων τετART-on

Μόρφω Παπαδημητρίου, βιολί

Κώστας Καραγεωργόπουλος, βιολί

Αλέξανδρος Παπανικολάου, βιόλα

Ήβη Παπαθανασίου, βιολοντσέλο

Στις 19:00, μία ώρα πριν την έναρξη της συναυλίας, θα προηγηθεί ξενάγηση στους χώρους του Μουσείου.

ΑΠΕ-ΜΠΕ

Continue Reading

ΤΑ ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ