Connect with us

ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Παύλος Παυλίδης: «Κάθε λέξη έχει συνέπειες. Κάθε σιωπή επίσης»

Στο «Φύκι στο Βυθό» του Τεχνόκοσμου, ο Παύλος Παυλίδης σηκώνει στους ώμους του έναν χαρακτήρα που κουβαλά μνήμες, βάρη και σιωπές δεκαετιών. Ο Ανδρέας, μια φιγούρα σκληρή αλλά πληγωμένη, ζει μέσα σε ένα σπίτι όπου η αγάπη συναντά τον φόβο και η ευθύνη συγκρούεται με όσα μένουν ανείπωτα. Στη συζήτησή μας, ο Παυλίδης ανοίγει τον εσωτερικό χάρτη του ρόλου. Τη μάχη μεταξύ επιβολής και ευθραυστότητας, τις ρωγμές που δεν φαίνονται με την πρώτη ματιά, και την αλήθεια ενός ανθρώπου που προσπαθεί να κρατήσει όρθιο ένα ψέμα που τον πνίγει. Με λόγο καθαρό και στοχευμένο, φωτίζει τον τρόπο που ο Ανδρέας διαλύεται, αποκαλύπτεται και τελικά αφήνει το κοινό να δει πίσω από τα σκοτάδια του.

Ο Ανδρέας είναι ένας χαρακτήρας με έντονη παρουσία, βαθιά συναισθηματική μνήμη και μεγάλη εσωτερική ένταση. Ποιο στοιχείο του σε τράβηξε πρώτο όταν διάβασες το έργο;

Στην πρώτη επαφή με τον Ανδρέα, τα πράγματα είναι εύκολα. Είναι ένας σκληρός, τοξικός σύζυγος και πατέρας, μπολιασμένος από την πατριαρχία. Όμως, τον Ανδρέα τον έκαναν σκληρό η απαξίωση του πατέρα του, η αγάπη του για την Μάρθα και η δειλία του. Είναι σκληρός γιατί δεν έμαθε να είναι αλλιώς. Είναι τοξικός γιατί δεν ήθελε να χάσει την Μάρθα από τη ζωή του. Στην ουσία εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες του χαρακτήρα της Μάρθας γιατί την αγαπάει. Ακούγεται οξύμωρο, και κατακριτέο,  αλλά αν δείτε την παράσταση μας θα καταλάβετε ακριβώς τι εννοώ. Έγινε σκληρός γιατί δεν είχε τα θάρρος να πει τα πράγματα με το όνομα τους. Έκανε και κάνει, συνεχώς,  λάθος κινήσεις στην ζωή του. Βέβαια όλα τα παραπάνω δεν του δίνουν άφεση αμαρτιών αλλά αυτή η περίεργη ισορροπία μεταξύ σκληρού, μονοδιάστατου και πονεμένου ανθρώπου ήταν που με τράβηξε στον Ανδρέα.

Πρόκειται για έναν άντρα που κινείται ανάμεσα σε δύναμη και ευθραυστότητα. Πώς βρήκες την ισορροπία ανάμεσα σε αυτές τις δύο πλευρές του;

Η αλήθεια είναι ότι ακροβατεί ανάμεσα στα δύο χαρακτηριστικά που αναφέρατε. Το πρόβλημα, όμως, είναι πως δεν μπορεί να διαχειριστεί την ευθραυστότητα του. Και γι’ αυτό κρύβεται συνεχώς πίσω από τη δύναμη και τον θυμό. Την ύστατη στιγμή, όμως, η ευθραυστότητα τον γονατίζει. Τον απογυμνώνει και τον αφήνει έκθετο στις επιλογές τους. Το αφήνει έκθετο σε όσα είπε και σε όσα δεν είπε. Γιατί τελικά και αυτός είναι ένας άνθρωπος που είναι υπεύθυνος και όσα λέει και κάνει. Αλλά είναι υπεύθυνος και για όσα επιλέγει να μην πει και να μην κάνει. Και επειδή η μετάπτωση από την μια κατάσταση στην άλλη είναι ακαριαία, απαιτήθηκαν πολλές πρόβες και πολύ καθοδήγηση από την σκηνοθέτρια, την Αναστασία Αναστασούδη, για να μπορέσουμε να δείξουμε αυτά τα δύο του χαρακτηριστικά.

Ο Ανδρέας κουβαλά χρόνια οικογενειακής φόρτισης. Πώς δούλεψες αυτή τη σιωπηλή, εσωτερική “βαλίτσα” ώστε να φανεί στη σκηνή χωρίς να ειπωθεί ευθέως στο κείμενο;

Όπως ανέφερα και νωρίτερα ο Ανδρέας είναι ένα θύμα της πατριαρχίας. Ενώ φαινομενικά είναι αυτός που έχει την δύναμη και το πάνω χέρι, αυτά ήταν τα στοιχεία που τον αφήσανε συναισθηματικά ανάπηρο. Αυτά, όμως, δεν είναι εύκολα να βγουν στη σκηνή. Αυτή ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση του συγκεκριμένου χαρακτήρα. Να μπορέσω να κάνω τον κόσμο που τον βλέπει να μπορέσει να δει κάτω από το σκληρό προσωπείο του. Πως έγινε αυτό? Η συνταγή είναι απλή. Πρόβες, πρόβες, πρόβες και όταν κουραζόμασταν, κάναμε κι άλλες πρόβες.

Ποια σκηνή ή γραμμή του Ανδρέα θεωρείς ότι αποκαλύπτει τον αληθινό του κόσμο; Υπάρχει κάποια στιγμή που ένιωσες πως «εδώ αναπνέει η ψυχή του»;

Δυστυχώς για τον Ανδρέα δεν υπάρχει λύτρωση. Δεν “αναπνέει η ψυχή του”. Έχει φέρει τον εαυτό του σε τέτοια θέση που τελικά είναι και αυτός ένα μεγάλο θύμα. Ίσως η μόνη στιγμή που παίρνει κάποιες μικρές “ψυχικές” ανάσες είναι όταν λέει στην αδελφή του “Ξέρω!”. Όμως το λέει λίγο πριν την μεγάλη καταστροφή. Λίγο πριν καταρρεύσουν όλα γύρω του. Οπότε και αυτή η ανάσα είναι μια “κοφτή ανάσα” που πνίγεται από το τσουνάμι των εξελίξεων που ακολουθούν. Ακόμα και η στάση του γιου του, δεν του επιτρέπει να ανασάνει. Γιατί ξέρει πως έχει τεράστια ευθύνη για όλα όσα έχουν γίνει.

Ο χαρακτήρας σου έχει μια πολύ ιδιαίτερη σχέση με την αδερφή του. Πώς προσέγγισες αυτή τη συναισθηματικά φορτισμένη απόσταση;

Πρόκειται για χαώδη απόσταση. Με ελάχιστες εξαιρέσεις, ο Ανδρέας και η αδελφή του είναι δύο διαφορετικοί κόσμοι. Δυο πληγωμένα παιδιά που φροντίζουν να μην αφήσουν τις πληγές τους να κλείσουν. Βέβαια η αδελφή του έχει την μεγαλύτερη ευθύνη για αυτόν τον “πόλεμο” αλλά και ο Ανδρέας κουβαλάει μέρος της ευθύνης. Η ειρωνεία και συνεχής προσπάθεια του ενός να πληγώσει τον άλλον είναι ένα παιχνίδι που παίζουμε με την Αλεξάνδρα (την αδελφή μου). Και έτσι ακριβώς δουλέψαμε με την Χρύσα (Καρλιώτη, η ηθοποιός που κάνει την αδελφή του Ανδρέα). Ο καθένας έβλεπε στο πρόσωπο του άλλου έναν εχθρό. Οι επαφές μας είναι μια συνεχής μάχη, στην οποία είμαστε διατεθειμένοι να θυσιάσουμε τα πάντα.

Ο Ανδρέας είναι άνθρωπος που στάθηκε με τρόπο δυναμικό μέσα στο σπίτι του. Πώς χτίζεις τη σκηνική του “επιβολή” χωρίς να χάσεις τη λεπτή ανθρώπινη πλευρά του;

Αυτό ήταν ίσως και το πιο εύκολο κομμάτι του ρόλου. Η ποιότητα της φωνής, η ένταση της και η επιβλητική του παρουσία είναι τα στοιχεία που στηρίζουν την επιβολή του. Υπάρχουν, όμως, και κάποιες ρωγμές. Κάποιες ρωγμές που μέσα από αυτές αχνοφαίνεται η ανθρώπινη πλευρά του. Που, όμως, την φοβάται και ο ίδιος. Και κάθε φορά που αισθάνεται ότι η ανθρώπινη πλευρά του φαίνεται, γυρίζει στην ασφάλεια που του δίνει η φωνές και η αγριάδα.

Ο ρυθμός του έργου απαιτεί από τον Ανδρέα να αποκαλύπτει σταδιακά το εσωτερικό του τοπίο. Πώς τοποθετείς αυτό το “ξεδίπλωμα” στην ερμηνεία σου;

Στην ουσία δεν ξεδιπλώνω το εσωτερικό τοπίο του Ανδρέα. Αντίθετα το αφήνω να αποδομηθεί. Στην ουσία αφήνω να γίνει μια σταδιακή διάλυση των αμυνών του. Ο σκληρός άντρας της αρχής, γίνεται ποιο ευάλωτος όταν θυμάται το παιχνίδι που παίζανε μικροί, αλλάζει η αναπνοή και ο τόνος της φωνής του όταν μιλάει για τον αδελφό του και καταλήγει στο τέλος να είναι ένας αβοήθητος άνθρωπος. Και όλα αυτά έρχονται σαν μια φυσική εξέλιξη. Παρ’ ότι οι εκρήξεις του είναι χαρακτηριστικές, το ξεγύμνωμα του είναι φυσικό επακόλουθο των όσων έχουν προηγηθεί.

Υπήρξε κάποια οδηγία της Αναστασίας Αναστασούδη που σε βοήθησε να δεις τον Ανδρέα αλλιώς ή να ανοίξεις μια νέα διαδρομή μέσα στον ρόλο;

Υπήρξαν πολλές κουβέντες στην αρχή των προβών και με την Αναστασία και με τους υπόλοιπους ηθοποιούς. Στον μυαλό μου ο Ανδρέας ήταν ένας συναισθηματικά νεκρός άνθρωπος. Η Αναστασία, όμως, ήθελε να του δώσει ζωή. Δεν πίστευε ότι ο Ανδρέας δεν ένιωθε. Πίστευε ότι δεν μπορούσε να διαχειριστεί τα αισθήματα και τα συναισθήματα του. Γι’ αυτό αντιδρά και φέρετε έτσι. Και αυτή η οπτική έκανε τον Ανδρέα έναν εντελώς άλλο χαρακτήρα από αυτόν που είχα φανταστεί στην αρχή. Του έδωσε ποιότητες που στην δική μου εκδοχή του Ανδρέα δεν υπήρχαν. Του έδωσε την δυνατότητα να μπορεί να διεκδικήσει την λύτρωση, παρόλο που τελικά δεν την διεκδικεί. Στην πραγματικότητα, η οπτική της Αναστασίας, τον έκανε έναν πιο δύσκολο, ερμηνευτικά, χαρακτήρα

Ο Ανδρέας μοιάζει να είναι η “καρδιά” μιας οικογενειακής ιστορίας που αναζητά τρόπο να βγει στο φως. Πώς διαχειρίζεσαι αυτό το κεντρικό βάρος στην παράσταση;

Ο Ανδρέας είναι αυτός που κρατάει στο σκοτάδι ένα μυστικό ξέροντας πως αυτό τον καταστρέφει. Στην ουσία του ξεφεύγει και βγαίνει στο φως όταν βρίσκεται σε ευάλωτος. Ερμηνευτικά η διαχείριση αυτού του μυστικού γίνεται με δύο τρόπους. Εξωτερικά με την ένταση της φωνής και την επιβολή του. Φωνάζει, είναι τοξικός και κακοποιητικός για να μπορέσει να κρατήσει το μυστικό στο σκοτάδι.  Εσωτερικά, παλεύοντας με την πραγματικότητα που ο ίδιος δημιούργησε. Με ένα χαμόγελο στην Μάρθα (την σύζυγο του) ανάμεσα στις φωνές. Μια μια μικρή κίνηση αγάπης όταν αυτή κρυώνει. Με τον τρόπο που μιλάει στον γιο του, στην τελευταία σκηνή. Στην ουσία προσπαθώ να αντιμετωπίσω τον Ανδρέα σαν θύτη και θύμα ταυτόχρονα.

Μετά από αυτή την εμπειρία, τι κρατάς από τον Ανδρέα; Ποια πλευρά του θα συνεχίσει να σε ακολουθεί και μετά την τελευταία παράσταση;

Ο Ανδρέας μου θύμισε μια αγαπημένη μου φράση του Jean Paul Sartre, η οποία λέει “Κάθε λέξη έχει συνέπειες. Κάθε σιωπή επίσης”. Ο Ανδρέας δεν υπολόγισε το δεύτερο μισό της φράσης του Sartre. Και αυτό είναι που θα κρατήσω για πάντα από τον Ανδρέα. Οι άνθρωποι είμαστε υπεύθυνοι για όλα όσα κάνουμε και λέμε. Είμαστε, όμως, υπεύθυνοι και για όσα ΔΕΝ κάνουμε και ΔΕΝ λέμε. Η σιωπή δεν είναι χρυσός. Η σιωπή είναι συνενοχή.

 

Ευχαριστώ πολύ!

Έμυ Μπαχτσεβάνη

TaNeaMas

Continue Reading
Advertisement

ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Όλγα Κουτσόνου: «Για να εξελίσσεται κάποιος χρειάζεται να αφήνεται στην ίδια τη ζωή»

Ανάμεσα στη θεατρική σκηνή, την ιατρική και τις μικρές χαρές της καθημερινότητας.
Με είκοσι χρόνια θεατρικής διαδρομής, η Όλγα Κουτσόνου συνεχίζει να ανακαλύπτει νέες δημιουργικές προκλήσεις, διατηρώντας ζωντανή την αγάπη της για
την υποκριτική, τη μουσική και την ανθρώπινη επικοινωνία. Με αφορμή τη συμμετοχή της στην κωμωδία «Spaghetti αλά Γαλλικά», μιλά στα «Νέα Μας» για
τη χαρά της συνεργασίας, τις αυθόρμητες στιγμές γέλιου στις πρόβες και τις μικρές εκπλήξεις που κάνουν κάθε θεατρική παράσταση μοναδική.

Η συζήτηση ταξιδεύει από τους δρόμους του Παρισιού και τις αγαπημένες της θεατρικές αναμνήσεις μέχρι την καθημερινότητά της μακριά από τα φώτα της
σκηνής. Η ηθοποιός αποκαλύπτει τη σημασία που έχει στη ζωή της η οδοντιατρική, ένα επάγγελμα που της προσφέρει τη δυνατότητα να βρίσκεται κοντά στους
ανθρώπους και να αισθάνεται χρήσιμη μέσα από την προσφορά της.

Με αμεσότητα και ευαισθησία, μιλά για την ανάγκη να ακολουθούμε το ένστικτό μας, να αναζητούμε νέες εμπειρίες και να εκτιμούμε τις απλές στιγμές της ζωής.
Άλλωστε, όπως χαρακτηριστικά λέει, ακόμη και ένα πιάτο «Spaghetti αλά Γαλλικά» θα είχε μια πικάντικη επίγευση, όπως ακριβώς και η ίδια η ζωή.

Το «Spaghetti αλά Γαλλικά» μάς ταξιδεύει στο Παρίσι, σε μια ιστορία γεμάτη απρόοπτα. Αν μπορούσατε να μεταφερθείτε για ένα εικοσιτετράωρο στην πόλη όπου διαδραματίζεται το έργο, πώς θα θέλατε να το περάσετε; Επειδή τελευταία πραγματοποίησα ένα ταξίδι στο Παρίσι με την κόρη μου θα ήθελα να περνούσα ακριβώς όπως τότε. Με βόλτες γύρω από το Σηκουάνα, για καφέ και
μακαρόν στο Champs Elysse, φαγητό και βόλτα στις γκαλερί του Cartier Latin, τραγουδώντας με τους μουσικούς του δρόμου στη Sacre Coeur.Η μέρα θα κατέληγε
με την υπέροχη γιορτή βεγγαλικών στη μαγική χώρα των παιδιών, στη Disneyland.

Κάθε θεατρική παραγωγή φέρνει κοντά ανθρώπους με διαφορετικούς χαρακτήρες και συνήθειες. Πώς θα περιγράφατε την ατμόσφαιρα στα
παρασκήνια της φετινής παράστασης;
Με κάποιους από τους συναδέλφους όπως με τον Βασίλη Τσικάρα και τον Πάνο Μέγγουλη έχουμε ξανασυνεργαστεί στο παρελθόν. Υπάρχει εκατέρωθεν εμπιστοσύνη,σεβασμός και εκτίμηση. Με τη Νίνα Μυλωνά και το Νίκο Σχειστοχείλη είναι η πρώτη μας συνεργασία. Με τους νέους συνεργάτες εξεπλάγην ευχάριστα με
την αλήθεια και την θετική διάθεση με την οποία με αντιμετώπισαν. Εύχομαι και εγώ να τους έβγαλα τα ίδια συναισθήματα. Γενικά στις πρόβες επικρατεί θετική διάθεση
και άφθονο γέλιο καθότι δουλεύουμε πάνω σε μια ξεκαρδιστική κωμωδία. Γενικά μου αρέσει το γέλιο και οι πλάκες που γίνονται στις πρόβες και ιδίως όταν με αυτές
αποδομούμαστε και εμείς οι ίδιοι…

Στις πρόβες μιας κωμωδίας, οι πιο αστείες στιγμές μπορεί να προκύψουν εντελώς απροσδόκητα. Έχει συμβεί κάτι στην προετοιμασία του «Spaghetti αλά Γαλλικά» που σας έκανε να γελάσετε με την καρδιά σας;
Το σπαγγέτι αλα γαλλικά είναι μια ξεκαρδιστική κωμωδία. Σε πολλά σημεία έχουμε γελάσει πολύ τόσο από τις ίδιες τις ατάκες του έργου, αλλά και από τον τρόπο που
τις ερμηνεύουν οι συνεργάτες μου. Πρόκειται για πολύ ταλαντούχους ανθρώπους με πηγαίο κωμικό ταλέντο.

Κάθε ηθοποιός έχει έναν δικό του τρόπο να προετοιμάζεται πριν εμφανιστεί μπροστά στο κοινό. Εσείς προτιμάτε λίγες στιγμές ησυχίας ή την παρέα και τις κουβέντες με τους συναδέλφους σας;
Εγώ είμαι από τους ηθοποιούς που μου αρέσει να συγκεντρώνονται πριν την παράσταση. Η βαβούρα με αποσπά και πέρα από τις κάποιες κουβέντες η αστεία με
τους συναδέλφους, θέλω να συγκεντρώνομαι για κάποια ώρα και να κάνω φωνητικές και σωματικές ασκήσεις για προθέρμανση. Το θέατρο μάς φέρνει συχνά αντιμέτωπους με μικρές εκπλήξεις.

Αν ξεχνούσατε ξαφνικά μια ατάκα στη σκηνή, ποια πιστεύετε ότι θα ήταν η πρώτη σας αντίδραση;
Μου έχει συμβεί σε κάποιες παραστάσεις το να ξεχάσω τα λόγια μου ή να πάθω σεντόνι όπως το λέμε στη θεατρική αργκό. Σχεδόν σε όλους τους ηθοποιούς που
παίζουν χρόνια έχει συμβεί. Σε όλες σχεδόν τις περιπτώσεις με έχουν σώσει οι συνάδελφοί μου.

Στην παράσταση οι παρεξηγήσεις διαδέχονται η μία την άλλη. Εσείς είστε από τους ανθρώπους που οργανώνουν τα πάντα ή αφήνετε χώρο στο απρόβλεπτο της καθημερινότητας;
Κάποια πράγματα σίγουρα τα οργανώνω ώστε να ανταπεξέλθω στην καθημερινότητα, δε γίνεται διαφορετικά αλλά μου αρέσει να αφήνω και πράγματα να
κυλάνε μόνα τους. Γενικά είμαι άνθρωπος που του αρέσει να ανακαλύπτει καινούρια πράγματα, μου αρέσει να συνδέομαι με ανθρώπους, να ανακαλύπτω καινούρια μέρη.
Βαριέμαι εύκολα τη ρουτίνα και συνεχώς έχω ανάγκη να ασχολούμαι με καινούρια πράγματα και να μαθαίνω. Έχω βέβαια σταθερές αγάπες όπως το θέατρο, τη μουσική
και τη δουλεία μου που απαιτούν πειθαρχία και αφοσίωση, αλλά πιστεύω επίσης ότι για να εξελίσσεται κάποιος χρειάζεται να αφήνεται στην ίδια τη ζωή και να ακολουθεί
το ένστικτό του.

Οι θεατές συνήθως γνωρίζουν έναν ηθοποιό μέσα από τους ρόλους του. Ποια πλευρά της Όλγας θα θέλατε να γνωρίσει περισσότερο ο κόσμος έξω από τη σκηνή;
Εκτός από την υποκριτική ασχολούμαι πολλά χρόνια με την ιατρική. Είμαι οδοντίατρος και το επάγγελμα μου πέρα από την οικονομική δυνατότητα που μου
παρέχει ώστε να μη στηρίζομαι βιοποριστικά αποκλειστικά στο θέατρο, καλύπτει και μια άλλη πτυχή του εαυτού μου. Να είμαι χρήσιμη στους άλλους μέσα από την
άσκηση της ιατρικής πράξης. Αυτό, χωρίς να θέλω να ακουστεί βαρύγδουπο, έχει για εμένα και μια υπαρξιακή διάσταση.

Στη ζωή υπάρχουν στιγμές που μια μικρή αλλαγή μπορεί να μας φτιάξει ολόκληρη τη μέρα. Ποια είναι η πιο απλή καθημερινή απόλαυση που δεν θα
θέλατε να στερηθείτε;
Ο πρωινός καφές και η αγκαλιά των ανθρώπων που αγαπώ. Οι άνθρωποι του θεάτρου συχνά μοιράζονται έντονες εμπειρίες και δημιουργούν
όμορφες αναμνήσεις.

Αν μπορούσατε να κρατήσετε μια φωτογραφία από τη μέχρι σήμερα θεατρική σας διαδρομή, ποια στιγμή θα απεικόνιζε;
Δύσκολη ερώτηση… Θα κρατήσω δυο στιγμές. Μία από τον «Καλό άνθρωπο του Σετσουάν» του Μπέρτολτ Μπρεχτ σε σκηνοθεσία της Μόνας Κιτσοπούλου, όπου και
υποδύθηκα τη Σεν Τε και το Σουι Τα και μια άλλη στο «Δεν πληρώνω δεν πληρώνω» του Νταριο Φο σε σκηνοθεσία Βασίλη Τσικάρα όπου υποδύθηκα την Αντωνία. Και οι
δύο γυναικείες φιγούρες δυναμικές και ασυμβίβαστες που αντιμάχονται την κοινωνική αδικία. Πάντως στη φωτογραφία θα υπήρχαν όλοι οι άνθρωποι, φίλοι και
συνεργάτες, με τους οποίους συνεργάστηκα όλα αυτά τα 20 χρόνια στο θέατρο. Κάποιοι από αυτούς είναι φίλοι ζωής.

Και επειδή ο τίτλος της παράστασης ανοίγει την όρεξη, ας κλείσουμε με κάτι  παιχνιδιάρικο! Αν το «Spaghetti αλά Γαλλικά» ήταν πράγματι ένα πιάτο που θα σερβίρατε στους φίλους σας, ποιο θα ήταν το μυστικό συστατικό του;
Μια πικάντικη επίγευση θα είχε όπως η ζωή…

Ευχαριστώ!
Έμυ Μπαχτσεβάνη

Continue Reading

ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Βασίλης Τσικάρας: «Το αιώνιο μπέρδεμα των ανθρώπινων σχέσεων» επί σκηνής

Με χιούμορ, ανατροπές και απρόβλεπτες καταστάσεις, η κωμωδία «Spaghetti αλά Γαλλικά» προσκαλεί το κοινό σε ένα απολαυστικό ταξίδι στον κόσμο των
ανθρώπινων σχέσεων, όπου η ζήλια, οι παρεξηγήσεις και οι υποψίες δημιουργούν ένα εκρηκτικό μείγμα γέλιου.

Ο Βασίλης Τσικάρας, με δεκαπέντε χρόνια δημιουργικής πορείας στο Θέατρο Άρατος, μιλά στα «Νέα Μας» για όσα συμβαίνουν πάνω και πίσω από τη σκηνή, τις
στιγμές που το γέλιο διακόπτει ακόμη και τις πρόβες, τα απρόοπτα που μετατρέπονται σε αξέχαστες θεατρικές αναμνήσεις και τη σημασία της συνεργασίας και της
πειθαρχίας στην κωμωδία.

Με αφορμή τη νέα του παράσταση, μοιράζεται προσωπικές ιστορίες, σκέψεις για το θέατρο και μικρές καθημερινές απολαύσεις, ενώ αποκαλύπτει και τα τρία συστατικά
που θα επέλεγε για τη συνταγή της δικής του ζωής: τύχη, υγεία και αγάπη.

Το «Spaghetti αλά Γαλλικά» είναι μια κωμωδία γεμάτη παρεξηγήσεις και απρόβλεπτες καταστάσεις. Αν έπρεπε να περιγράψετε την ατμόσφαιρα της
παράστασης σε κάποιον που δεν την έχει δει, τι θα του λέγατε;
Παριζιάνικη ατμόσφαιρα, γαλλικό θέατρο, θέατρο καταστάσεων, θέατρο χαρακτήρων, θέατρο παραλόγου. Το αιώνιο μπέρδεμα των ανθρώπινων σχέσεων.

Οι θεατές βλέπουν το τελικό αποτέλεσμα, αλλά πίσω από κάθε παράσταση κρύβονται πολλές ώρες προβών. Ποια είναι η πιο αστεία στιγμή που έχετε ζήσει κατά την προετοιμασία μιας κωμωδίας;
Θα μιλήσω μόνο γι’ αυτό το έργο. Από τη μέρα που ξεκινήσαμε και βελτιώνοντας μέρα με τη μέρα την μεταξύ μας σχέση, το γέλιο ήταν αυθόρμητο και πολλές φορές
μας ανάγκαζε να σταματήσουμε για να πάρουμε μια ανάσα. Το έργο είναι τρελό και απρόβλεπτο. Αυτά που λέγονται από τους ηθοποιούς στη σκηνή, συνήθως δεν
λέγονται υπό φυσιολογικές συνθήκες. Αν προσθέσεις κάτι επιπλέον στην πρόβα μπορεί όλα να τα τινάξει στον αέρα. Να γελάμε ασταμάτητα δηλαδή…

Στη σκηνή όλα πρέπει να μοιάζουν αυθόρμητα, ακόμη κι όταν έχουν δουλευτεί μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια. Σας έχει τύχει κάποιο απρόοπτο στη διάρκεια παράστασης που τελικά έκανε το κοινό να γελάσει περισσότερο;
Στα περισσότερα έργα μου, υπάρχουν σκηνές που προκαλούν απίστευτο γέλιο στο κοινό. Έχουμε αντιμετωπίσει πολλά απρόοπτα. Θυμάμαι σε μια παράσταση με την
Χριστίνα Λιόλιου, που μπαίνει στη σκηνή και με βλέπει με ένα τεράστιο σημάδι – μουτζούρα στο πρόσωπο (ένα μεγάλο όμικρον) που προκλήθηκε από την προηγούμενη σκηνή και δεν το γνώριζα. Η Χριστίνα αιφνιδιάστηκε, άρχισε να γελάει και να μιλάει στο κοινό, το κοινό γελούσε ήδη από πριν κι εγώ δεν καταλάβαινα τι συμβαίνει και στο τέλος, βρεθήκαμε όλοι μαζί – ηθοποιοί και θεατές – να γελάμε ασταμάτητα για 5 λεπτά. Το έργο συνεχίστηκε και ολοκληρώθηκε κανονικά…

Στο «Spaghetti αλά Γαλλικά» οι ήρωες μπλέκουν εξαιτίας της ζήλιας και των υποψιών τους. Εσείς στην καθημερινότητά σας αντιμετωπίζετε τις παρεξηγήσεις με χιούμορ ή χρειάζεστε λίγο χρόνο μέχρι να γελάσετε με αυτές;
Οτιδήποτε είναι αγνό το αντιμετωπίζω μόνο με χιούμορ. Γενικά, πολλά τα προσπερνώ με χιούμορ, αλλά υπάρχουν και οι παρεξηγήσεις εκείνες που με
προβληματίζουν και με βάζουν σε διαδικασία να γράψω.

Έχετε συνεργαστεί με πολλούς ηθοποιούς όλα αυτά τα χρόνια. Τι είναι εκείνο που κάνει μια θεατρική ομάδα να δένεται και να περνά καλά τόσο στις πρόβες όσο και πάνω στη σκηνή;
Αγάπη, σεβασμός, αλληλεγγύη. Αυτά φέρνουν και την επιτυχία.

Κάθε ηθοποιός έχει τις μικρές του συνήθειες πριν βγει στη σκηνή. Εσείς έχετε κάποιο προσωπικό τελετουργικό πριν ξεκινήσει μια παράσταση;
Υπάρχει το τελετουργικό της ομάδας. Και μετά ολιγόλεπτη απομόνωση – αυτοσυγκέντρωση πριν την έναρξη. Κάνω το σταυρό μου και βγαίνω…

Η κωμωδία απαιτεί σωστό ρυθμό και καλή συνεργασία ανάμεσα στους ηθοποιούς. Τι συμβαίνει όταν κάποιος από τον θίασο ξεσπάσει σε γέλια την ώρα που πρέπει να παραμείνει σοβαρός;
Αν γίνεται συνέχεια μέσα στην παράσταση, αυτό είναι θέμα. Εμείς δεν κάνουμε σάτιρα ή επιθεώρηση όπου υπάρχει ελευθερία έκφρασης. Σε ένα δομημένο θεατρικό
έργο θέλεις πειθαρχία. Ο ηθοποιός το ξέρει αυτό και προσπαθεί να βελτιώσει τις λεγόμενες «δύσκολες» στιγμές της κωμωδίας. Η αυτοσυγκράτηση πολλές φορές είναι
και θέμα εμπειρίας.

Στα δεκαπέντε χρόνια του Θεάτρου Άρατος έχετε ζήσει πολλές θεατρικές περιπέτειες. Υπάρχει κάποιο περιστατικό από περιοδεία ή παράσταση που
διηγείστε ακόμη στους φίλους σας;
Δεκέμβριος του 2012. «Ψάρι στα χείλη», Έδεσσα. Ένα μέλος του θιάσου ακουμπά στον τοίχο, πιέζει κατά λάθος ένα κουμπί κι αρχίζει να κλείνει η αυλαία την ώρα που
παίζαμε. Δεν μπορώ να σας περιγράψω τί έγινε! Οι ηθοποιοί πάνω στη σκηνή έπαθαν σοκ, ενώ ο τεχνικός μας δεν ήξερε πως να αντιδράσει, καθώς δεν είχε ενημερωθεί για όλες τις τεχνικές δυνατότητες του θεάτρου. Ωστόσο ένας ηθοποιός που ήταν επί σκηνής, κατάλαβε τι έγινε, άρχισε να μιλάει στο κοινό και μας έδωσε τη λύση,
πατώντας ξανά το κουμπί.

Πέρα από τις πρόβες, τις παραστάσεις και τα γυρίσματα, πώς σας αρέσει να περνάτε τον ελεύθερο χρόνο σας; Τι είναι αυτό που σας βοηθά να χαλαρώνετε πραγματικά;
Τι με χαλαρώνει; Μια καλή ταινία. Ένα κρασί με φίλους. Ένα ταξίδι. Όταν έχω χρόνο προσπαθώ να τον διαθέσω στα παιδιά μου.

Κλείνοντας, ας παίξουμε λίγο με τον τίτλο της παράστασης. Αν η ζωή σας αυτή την περίοδο ήταν ένα πιάτο spaghetti, ποια τρία υλικά θα βάζατε στη συνταγή της;
Τύχη, υγεία, αγάπη.

Ευχαριστώ,
Έμυ Μπαχτσεβάνη

Continue Reading

ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ

Εγκαινιάστηκε στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο η έκθεση «Διαιρεμένο παρελθόν. Ελληνογερμανικές σχέσεις σε σκοτεινούς καιρούς»

Εγκαινιάστηκε το βράδυ της Τρίτης 10 Οκτωβρίου στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο η περιοδική έκθεση «Διαιρεμένο παρελθόν. Ελληνογερμανικές σχέσεις σε σκοτεινούς καιρούς», που διοργανώνεται από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο (ΕΑΜ), σε συνεργασία με το Γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο Αθηνών (DAI). Η έκθεση επικεντρώνεται στην κατάσχεση του DAI Αθηνών αμέσως μετά την αποχώρηση των γερμανικών στρατευμάτων κατοχής από την Αθήνα, ενώ παράλληλα επιχειρείται μια σύντομη αναφορά στις σχέσεις των δύο οργανισμών και στη λειτουργία τους, κυρίως κατά τη διάρκεια της Κατοχής.

Η έκθεση, που θα διαρκέσει έως το τέλος Ιανουαρίου 2027, παρουσιάζει τα προκαταρκτικά αποτελέσματα του ελληνογερμανικού ερευνητικού προγράμματος «Διχασμένο παρελθόν. Η κατάσχεση του DAI Αθηνών το 1944 και το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο», που ξεκίνησε το 2024 και ολοκληρώνεται στο τέλος του 2026, με τη χρηματοδότηση του Υπουργείου Εξωτερικών της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας για τη διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Περιλαμβάνει δύο σταθμούς: έναν στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο και έναν στο Γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο Αθηνών.

«Η σημερινή μέρα έχει έναν ιδιαίτερο βαθύ συμβολισμό. Τα εγκαίνια της έκθεσης που παρουσιάζεται σήμερα στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο συμπίπτουν με την επέτειο της Απελευθέρωσης της Αθήνας στις 12 Οκτωβρίου 1944, ημέρα κατά την οποία η ελληνική πρωτεύουσα απαλάχθηκε από τη γερμανική Κατοχή, ύστερα από χρόνια καταπίεση, στερήσεων και οδυνηρών δοκιμασιών για τον ελληνικό λαό. Η ημερομηνία αυτή έρχεται να μας υπενθυμίσει το βαρύ τίμημα του πολέμου, την αξία της ελευθερίας και την ανάγκη να διαφυλάσσουμε την ιστορική αλήθεια, ακόμα κι όταν αυτή μας φέρνει αντιμέτωπους με τις πιο δύσκολες όψεις του παρελθόντος», δήλωσε η γενική γραμματέας Πολιτισμού, Ολυμπία Βικάτου, η οποία αναφέρθηκε και στις αρχαιότητες που εκλάπησαν ή λεηλατήθηκαν από τα στρατεύματα Κατοχής και εξακολουθούν να αγνοούνται, με την προσπάθεια για τον επιστροφή και τον επαναπατρισμό πολιτιστικών αγαθών που απομακρύνθηκαν παράνομα από τη χώρα να παραμένει ενεργή.

«Η επιστροφή αρχαιοτήτων από το εξωτερικό, μεταξύ άλλων από τη Γερμανία, την Αυστρία, τη Βουλγαρία, αλλά και οι περιπτώσεις ιδιωτών που επιλέγουν να αποδώσουν στην Ελλάδα αντικείμενα τα οποία είχαν αφαιρεθεί από τους προγόνους τους, υπενθυμίζουν ότι η αποκατάσταση των συνεπειών της ιστορικής αδικίας είναι μια μακρά και σύνθετη διαδικασία. Ωστόσο, η ιστορία των ελληνογερμανικών σχέσεων στον χώρο της αρχαιολογίας δεν μπορεί να περιοριστεί στις τραυματικές εμπειρίες της Κατοχής. Είναι μια ιστορία σύνθετη, με διαφορετικές όψεις, αντιφάσεις και κρίσιμες καμπές», τόνισε η κ. Βικάτου, κάνοντας λόγο για μια συνεργασία που «έχει αφήσει ένα ισχυρό επιστημονικό αποτύπωμα και έχει δημιουργήσει δεσμούς που διατηρούνται παρά τις ιστορικές αντιξοότητες και τις πολιτικές εντάσεις».

«Αρχίζουμε να ξετιλύγουμε το νήμα της αφήγησής μας από το ερευνητικό πρόγραμμα με το οποίο το Γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο θέλησε, σε συνεργασία με το Μουσείο, να καταγράψει και να τεκμηριώσει αρχαία και αρχειακό υλικό που βρίσκονταν στις αποθήκες ακόμη και στα γραφεία μας επί δεκαετίες», σημείωσε ο γενικός διευθυντής του ΕΑΜ, Κωνσταντίνος Νικολέντζος, μιλώντας για την έκθεση η οποία «στέκεται στις σκοτεινές στιγμές των σχέσεων Ελλάδας-Γερμανίας και προβάλλει ένα δίπολο αντιπαράθεσης, ειρήνη, συνεργασία, πόλεμος, διάλυση, πόνος».

Η διευθύντρια του Γερμανικού Αρχαιολογικού Ινσιτούτου, Κάτια Σπορν, αναφέρθηκε στο μνημόνιο συνεργασίας που υπογράφηκε το 2024 με το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, με στόχο την επεξεργασία του υλικού που κατασχέθηκε μετά τον πόλεμο στο κτίριο του Ινστιτούτου και στην ιδιωτική οικία που ενοίκιαζε ο διευθυντής του κατά τη διάρκεια της γερμανικής Κατοχής, Walther Wrede, τα οποία φυλάσσονται στο ΕΑΜ. Στο πλαίσιο του προγράμματος έγινε επεξεργασία, ψηφιοποίηση και ένταξη στο ιστορικό πλαίσιο του αρχειακού υλικού και των αρχαιοτήτων που κατασχέθηκαν.

«Η έκθεση, που αναπτύσσεται σε δύο σταθμούς στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο και στο Γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο, είναι καρπός της συνεργασίας των δύο φορέων, μία συνεργασία που μας ενώνει πάνω από 150 χρόνια, με μόνη εξαίρεση τις περιόδους των δύο παγκοσμίων πολέμων. Η έκθεση που ξεκινά σήμερα, ακριβώς 82 χρόνια μετά την απελευθέρωση της Αθήνας από τα γερμανικά στρατεύματα, εστιάζει στα σκοτεινά εκείνα χρόνια. Ωστόσο αφορά και τη μακροχρόνια επιτυχημένη συνεργασία των δύο φορέων πριν και μετά το μοιραίο ορόσημο της γερμανικής κατοχής», επισήμανε η Κ. Σπορν.

«Αυτό που βλέπουμε εδώ είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα ελληνογερμανικής επιστημονικής συνεργασίας και ελληνογερμανικής ιστορίας της επιστήμης. Θα ήθελα να εκφράσω την ειλικρινή εγνωμοσύνη μου προς όλους τους φορείς που συμμετείχαν στην επεξεργασία του αρχειακού υλικού, καθώς και προς όλους τους ανθρώπους που εργάστηκαν με αφοσίωση πάνω σε αυτό. Για άλλη μια φορά, ο πολιτισμός και η επιστήμη αποδεικνύουν τη δύναμη των διμερών μας σχέσεων», δήλωσε ο πρέσβης της Γερμανίας στην Ελλάδα, Αντρέας Κιντλ.

Η έκθεση στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο περιλαμβάνει, εκτός από επιλεγμένες αρχαιότητες, εκτενές αρχειακό και φωτογραφικό υλικό και διαρθρώνεται στις ενότητες Χρονολόγιο, Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο και το Γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο Αθηνών. Μία μακρά ιστορία, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο: Η απόκρυψη των αρχαιοτήτων 1940/41, To Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο κατά τη διάρκεια της Κατοχής, Κατασχεθείσες αρχαιότητες από το Γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο, Ο 21ος αιώνας. Το ερευνητικό πρόγραμμα «Διχασμένο Παρελθόν». Η έκθεση στο Γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο Αθηνών εστιάζει στη δραστηριότητα του Ινστιτούτου κατά τη διάρκεια της Κατοχής και κυρίως στην ιστορία, συγκρότηση και πορεία της Συλλογής Αρχαιοτήτων στο Ινστιτούτο από τα τέλη του 19ου αιώνα μέχρι σήμερα. Διαρθρώνεται στις ενότητες Το DAI Αθηνών κατά τη διάρκεια της Κατοχής, Η συλλογή στο DAI Αθηνών, Συγκροτώντας ιστορία μέσω οστράκων, Στο επίκεντρο: Αργολίδα και Αττική, με τρεις περιπτωσιολογικές μελέτες.

 

Ελένη Μάρκου

ΑΠΕ-ΜΠΕ

Continue Reading

ΤΑ ΔΗΜΟΦΙΛΗ ΤΗΣ ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ