ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
Δημοσία δαπάνη το Σάββατο η κηδεία του Διονύση Σαββόπουλου
Δημοσία δαπάνη θα τελεστεί, το Σάββατο, από το Α’ Νεκροταφείο Αθηνών η κηδεία του τραγουδοποιού Διονύση Σαββόπουλου. Πέθανε σε ηλικία 81 ετών. Τη σχετική Κοινή Υπουργική Απόφαση υπογράφουν οι υπουργοί Εθνικής Οικονομίας και Οικονομικών Κυριάκος Πιερρακάκης, Εσωτερικών Θοδωρής Λιβάνιος και Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη, καθώς και ο υφυπουργός Εθνικής Οικονομίας και Οικονομικών, Θάνος Πετραλιάς.
Ο Διονύσης Σαββόπουλος, ο αγαπητός Νιόνιος ήταν ένας από τους βασικούς διαμορφωτές της σύγχρονης ελληνικής τέχνης. Συνθέτης, στιχουργός και πρωτεργάτης της σχολής των Ελλήνων τραγουδοποιών που χαρακτήρισε τη γενιά του και δημιούργησε «σχολή» στο τραγούδι με τον ευρηματικό και ανατρεπτικό του στίχο καθώς και με τους μουσικούς συγκερασμούς του και τις εμπνευσμένες παραγωγές του, ο Δ. Σαββόπουλος με την δημιουργική του παρουσία επηρέασε καταλυτικά όλα τα ρεύματα και τις μουσικές τάσεις.
Ποιος ήταν ο «Νιόνιος» του ελληνικού τραγουδιού
Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη, στις 2 Δεκεμβρίου 1944. Έχοντας ρίζες από την Κωνσταντινούπολη και την Φιλιππούπολη, δέχτηκε σε νεαρή ηλικία επιρροές από μια πιο ανατολίτικη κουλτούρα. Μεγαλώνοντας, αποφάσισε να φοιτήσει στο Πανεπιστήμιο της Θεσσαλονίκης, στο τμήμα της Νομικής. Πολύ γρήγορα όμως, συνειδητοποίησε πως κάτι τέτοιο ούτε τον εξέφραζε ούτε τον γέμιζε. Έτσι, το 1963 ανακοίνωσε στους γονείς του πως θα εγκαταλείψει τις σπουδές του και θα ασχοληθεί πιο σοβαρά με τη μουσική και μετακόμισε στην Αθήνα. Γνώρισε μεγάλη επιτυχία από τις πρώτες ημέρες του ως μουσικός και σύντομα έγινε πολύ δημοφιλής στην Ελλάδα, αλλά και στο εξωτερικό.
Το 1963 πρωτοπαρουσίασε τραγούδια που ερμήνευε ο ίδιος σε στίχους και μουσική δική του. Τα τραγούδια του συνιστούν τομή για την ελληνική μουσική γιατί καθιέρωσαν στα νεότερα χρόνια ένα παμπάλαιο είδος που πριν από τον Σαββόπουλο ήταν ακατάτακτο και αταξινόμητο, συγχρονίζοντας έτσι το αίσθημα της ελληνικής παραδοσιακής τραγουδοποιίας με τα σύγχρονα παγκόσμια μουσικά ρεύματα. Οι ερμηνείες και οι ενορχηστρώσεις του θεωρούνται μοναδικές και αξεπέραστες, ενώ τραγούδια του όπως τα «Φορτηγό», «Περιβόλι του τρελλού», «Μπάλλος», «Βρώμικο ψωμί», «Ρεζέρβα» και «Τραπεζάκια έξω» όσα χρόνια κι αν περάσουν, παραμένουν άφθαρτα και πάντοτε επίκαιρα. Επίσης, επέλεξε από την αρχή της καριέρας του να σκηνοθετεί ο ίδιος τις παραστάσεις του που έγιναν σημεία αναφοράς τόσο για τη θεατρικότητά τους όσο και για τους χώρους όπου παρουσιάστηκαν. Ο Σαββόπουλος ανακάλυπτε χώρους που είχαν άλλη χρήση, δημιουργούσε μουσικές σκηνές και τις διαμόρφωνε όπως εκείνος οραματιζόταν.
Ιστορικές είναι για την Ελλάδα η συναυλία του στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας το 1983 (το στάδιο όπου μετέπειτα έγιναν οι τελετές των Ολυμπιακών αγώνων του 2004 στις οποίες πρωτοστάτησε) και το καλοκαίρι του 2017 στο Καλλιμάρμαρο Παναθηναϊκό Στάδιο με την συμμετοχή εξήντα χιλιάδων θεατών. Τα τραγούδια του ερμηνεύονται στις συναυλίες πολλών ομοτέχνων του, διδάσκονται στα ελληνικά σχολεία, κυκλοφορούν μελέτες για το έργο του και στίχοι του διδάσκονται μεταφρασμένοι στα ιταλικά από την έδρα Ελληνικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Sapienza της Ρώμης.
Αυτοδίδακτος και προικισμένος δημιουργός, εκπληκτικός περφόρμερ και αφηγητής, ο Σαββόπουλος εξέδωσε 14 κύκλους τραγουδιών σε δίσκους βινυλίου και ακτίνας, καθώς και ζωντανές ηχογραφήσεις εμφανίσεών του. Όλοι οι δίσκοι του κυκλοφορούν και στο εξωτερικό, παντού όπου υπάρχει ελληνισμός. Ταξίδεψε πολύ και έγραψε μουσική για τα θέατρα της Αθήνας, για την Επίδαυρο αλλά και για τον κινηματογράφο όπου κέρδισε βραβείο μουσικής για το Happy Day το 1976 αλλά αρνήθηκε να το παραλάβει. Παρουσίασε στη δισκογραφία, ως μουσικός παραγωγός, νεότερους και πρωτοεμφανιζόμενους συναδέλφους του. Εξέδωσε 5 βιβλία με στίχους, παρτιτούρες και κείμενά του. Τον Δεκέμβριου του 2003 κυκλοφόρησε την επιτομή του συνόλου των στίχων του, καθώς και δύο βιβλία αφιερωμένα στη ζωή και το έργο του από τον Κώστα Μπλιάτκα και τον Δημήτρη Καράμπελα. Είχε κατά καιρούς δικές του σειρές εκπομπών, τόσο στην τηλεόραση όσο και στο ραδιόφωνο. Μία από αυτές ήταν και το «Ζήτω το ελληνικό τραγούδι».
O Διονύσης Σαββόπουλος στην ομιλία του κατά την τελετή αναγόρευσης του σε επίτιμο διδάκτορα του Τμήματος Φιλολογίας της Φιλοσοφικής Σχολής του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, στην αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ, τον Νοέμβριο του 2017, αναφέρθηκε στη γέννηση του, μέσα στα «Δεκεμβριανά του 1944», όπου ένας ΕΛΑΣιτης με μια μοτοσικλέτα με καλάθι μετέφερε στο μαιευτήριο την ετοιμόγεννη, κυοφορούσα αυτόν, μητέρα του και στο πώς, ως νήπιο, πριν ακόμη αντιληφθεί το νόημα των λέξεων που άκουγε στο ραδιόφωνο, ένοιωθε τη μουσικότητά τους.
«Η μουσική των λέξεων με επισκέφθηκε πριν από τις λέξεις, τότε δεν άκουγα παρά φωνήματα, τη σημασία των οποίων κατάλαβα σιγά – σιγά αργότερα …ποτέ μου δεν έγραψα στίχους χωρίς μουσική, ούτε ξέρω πώς να το κάνω αυτό…. γράφω μουσική και στίχο σχεδόν ταυτόχρονα και μέσα μου προπορεύεται λιγάκι η μουσική και ο ρυθμός… Στη δουλειά μου, οι στίχοι και η μουσική είναι ένα. Και εάν υπάρχει ποίηση σε αυτά που κάνω, αυτά δεν βρίσκονται μόνο στα λόγια, αλλά στο τραγούδι, εν τω συνόλω….’Ακουγα εντελώς διαφορετικά είδη μουσικής, μόνο που με τα χρόνια, ένας εσωτερικός θα έλεγα κρυφός, τεχνίτης τα σμίλευε, ένωνε τα διάφορα είδη δημιουργώντας ένα αμάγαλμα μια καινούργια μορφή. Ούτε εγώ ο ίδιος πια δεν ξέρω να ξεχωρίσω στα τραγούδια μου, ποιο είναι το λαϊκό στοιχείο, ποιό το ελαφρύ, ποιο το έντεχνο, ποιο το παλιό και πιο το νέο»» είχε αναφέρει ο γνωστός τραγουδοποιός.
Από τις πρώτες του δουλειές «Φορτηγό» και «Περιβόλι του τρελλού» ο Σαββόπουλος ξεχωρίζει για το καθαρά προσωπικό και πρωτότυπο ύφος με το οποίο επιχειρεί να ανανεώσει, νοηματικά και μουσικά το ελληνικό τραγούδι. Το 1971 κυκλοφορεί το LP «Ο Μπάλλος» – όπου το ομώνυμο κομμάτι διάρκειας 18 λεπτών καλύπτει όλη την πρώτη πλευρά του δίσκου 33 στροφών. Το 1972 κυκλοφορεί ο δίσκος «Το Βρώμικο Ψωμί», από το οποίο ξεχωρίζουν η δωδεκάλεπτη «Μαύρη Θάλασσα», το «Ζεϊμπέκικο», «Η Δημοσθένους λέξις», το «Έλσα σε φοβάμαι» και ο «Αγγελος εξάγγελος», δηλαδή το τραγούδι του Μπομπ Ντίλαν, «The wicked messenger» σε μετάφραση και διευρυμένη διασκευή του Σαββόπουλου.
Τον Σεπτέμβριο του 1983, ο Διονύσης Σαββόπουλος γιορτάζοντας τα 20 του χρόνια στο ελληνικό τραγούδι μετέτρεψε το Ολυμπιακό Στάδιο σε συναυλιακό χώρο. Η συναυλία που συγκέντρωσε πάνω από εκατόν πενήντα χιλιάδες άτομα αποτελούσε την κορύφωση της περιοδείας «20 χρόνια δρόμος» που ξεκίνησε τον Ιούνιο της ίδιας χρονιάς και αποτυπώθηκε λίγο αργότερα και δισκογραφικά. Την ίδια χρονιά κυκλοφόρησαν τα «Τραπεζάκια έξω», με τραγούδια που έμειναν διαχρονικά και προμετωπίδα τους το περίφημο «Ας κρατήσουν οι χοροί».
Το 1997 ο Διονύσης Σαββόπουλος βρήκε πάλι τον τρόπο να ταρακουνήσει τα νερά της ελληνικής μουσικής σκηνής, παρουσιάζοντας ένα άλμπουμ αφιέρωμα στους μεγάλους εκείνους καλλιτέχνες που θαύμαζε και τον ενέπνευσαν στην (μέχρι τότε) τριαντάχρονη πορεία του: Πρώτα απ’ όλα, στον Bob Dylan και στο Lucio Dalla, αλλά και στον Nick Cave, τον Lou Reed, τον Van Morisson, τους Cream, τους Jethro Tull, τους Spencer Davis Group, τους Talking Heads και τους Quicksilver Messenger Service. Συνολικά δώδεκα τραγούδια φιλοξένησε στο «Ξενοδοχείο» του ο Σαββόπουλος, έχοντας δίπλα του μια All Star μπάντα, απαρτιζόμενη από Γιάννη Σπάθα (κιθάρες και μαντολίνο), τον Σταύρο Λάντσια (πλήκτρα και κρουστά), τη «Γιώτη Κιουρτσόγλου (μπάσο), όπως και μια παρέα εκλεκτών τραγουδιστών για τα φωνητικά (Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Ορφέας Περίδης, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Νίκος Πορτοκάλογλου, Αργύρης Μπακιρτζής, Νίκος Ζιώγαλας, Ελένη Τσαλιγοπούλου, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Διονύσης Τσακνής, κ.ά.) και από κοντά τους πιο εκλεκτούς session μουσικούς των ελληνικών στούντιο.
Ο Διονύσης Σαββόπουλος καταπιάστηκε με τον «Πλούτο» του Αριστοφάνη , ως μουσικοσυνθέτης, το καλοκαίρι του 1985 στην παράσταση του Εθνικού Θεάτρου, σε σκηνοθεσία Λούκα Ρονκόνι, στην Επίδαυρο. Το Ιούλιο του 2013 επανέρχεται με το ίδιο έργο στο αργολικό θέατρο αναλαμβάνοντας τη σκηνοθεσία, αλλά και τον πρωταγωνιστικό ρόλο πάνω σε δική του, νέα μετάφραση.
Ηταν πολιτικά ενεργός σε όλη τη σταδιοδρομία του στη μουσική. Κατά τη διάρκεια της Χούντας φυλακίστηκε δύο φορές για τις πολιτικές του πεποιθήσεις, τον Αύγουστο και τον Σεπτέμβριο του 1967. Για την περίοδο που βρισκόταν στη φυλακή είχε δηλώσει: «Έχω μείνει σε ένα κελί για πάρα πολύ καιρό. Μπορεί βέβαια να ήμουν στενεμένος, αλλά ένα φως μέσα μου έγραφε τραγούδια. Το τραγούδι “ Δημοσθένους λέξις” γράφτηκε εκεί. Μάλιστα ο πρώτος τίτλος του τραγουδιού ήταν “ Εμβατήριο για μετέωρο φυλακισμένο”. Ανακάτεψα εκ των υστέρων τον Δημοσθένη για να ξεγελάσω τηλογοκρισία. Τους δούλεψα κανονικά! Δεν με επηρέασε η στενότης ή ο περιορισμός, πετούσα μέσα μου. Πάντα έφερνα εκείνο που συνέβη τότε και το ζούσα στο τώρα. Δεν πήγαινα στο παρελθόν. Έφερνα το παρελθόν στον παρόντα χρόνο».
Με το βιβλίο του «Γιατί τα χρόνια τρέχουν», εκδόσεις Πατάκη, 2024, ο Σαββόπουλος θα τιμήσει τα ογδόντα του χρόνια αφηγούμενος το πώς από τροβαδούρος για «τα παιδιά με τα μαλλιά και με τα μαύρα ρούχα» μετατράπηκε σε εθνικό βάρδο.
Με την αυτοβιογραφία του απευθύνεται, μεταξύ άλλων, και σε εκείνους τους οποίους δυσαρέστησε κατά καιρούς ή και σε όσους τον πίκραναν για να πει σε όλους «νερό κι αλάτι». Έχοντας πια περάσει στην αιωνιότητα, ο Διονύσης Σαββόπουλος ανακαλεί τη δεκαετία του 1960 και τη Μεταπολίτευση για να φτάσει μέχρι την ωριμότητά του. Όπως γράφει, «αυτό που λέμε Σαββόπουλος δεν υπάρχει. Ο Σαββόπουλος είναι ένας ρόλος που τον έπλασα σιγά σιγά με τα χρόνια: Ο τύπος με τα στρόγγυλα γυαλιά, τις τιράντες, αργότερα το γενάκι, που βγαίνει στη σκηνή, φτιάχνει αυτά τα τραγούδια, κάνει σχόλια και λέει ιστορίες. Είναι ο “Σάββο”, όπως τον έλεγε ο συγχωρεμένος ο Τάσος Φαληρέας. Είναι ένας άλλος. Εγώ είμαι εγώ. Χώνομαι πολλές φορές μέσα σ’ εκείνον τον άλλο. Δικός μου είναι. Χωρίς εμένα θα ήταν αέρας κοπανιστός.
Τώρα όμως τον χρειάζομαι, γιατί μεγάλωσα και θα ’θελα να δω πώς ήμουν πιτσιρίκος, πώς φέρθηκα στον επαγγελματικό μου βίο, πώς ήμουν σαν σύζυγος, πατέρας και παππούς, κι ακόμα πώς ήμουν σαν πολίτης, σαν φίλος και σαν γιος. Σ’ αυτά είναι καλός ο Σάββο».
Ας μην ξεχνάμε πως το 2025 συμπληρώθηκαν 50 χρόνια από την τηλεοπτική προβολή του ντοκιμαντέρ «Χαίρω πολύ Σαββόπουλος», από την ΕΙΡΤ σε παραγωγή Cinetic (Παπαστάθης-Χατζόπουλος) και σε σκηνοθεσία Λάκη Παπαστάθη. Ήταν μια προσπάθεια να συστηθεί στο τηλεοπτικό κοινό της χώρας ο Σαββόπουλος. Ο Λάκης Παπαστάθης, με την υποστήριξη της ομάδας Cinetic στην παραγωγή, σκηνοθέτησε ένα ντοκιμαντέρ στο οποίο καταγράφονται σημαντικές ερμηνείες, αλλά και ιδιαίτερα κινηματογραφικά στοιχεία ενδεικτικά της μουσικής και αισθητικής τόσο του Σαββόπουλου όσο και του Παπαστάθη. Το ανακάλυψαν τους τελευταίους μήνες του 2024 και τις αρχές του 2025, ο σκηνοθέτης Ηλίας Γιαννακάκης και οι άνθρωποι του Αρχείου της ΕΡΤ και προβλήθηκε στις 14 Μαΐου 2025, στο αίθριο του Μουσείου Μπενάκη / Πειραιώς 138, παρουσία του Δ. Σαββόπουλου.
Ήταν παντρεμένος με την Άσπα Αραπίδoυ με την οποία απέκτησαν δύο γιους, τoν Κoρνήλιo και τoν Ρωμανό.
Διαβάστε επίσης:
Δήλωση Γ. Γεραπετρίτη για τον Διονύση Σαββόπουλο
Καλλιτέχνες, οργανισμοί και Γενικά Αρχεία του Κράτους αποχαιρετούν τον Διονύση Σαββόπουλο
Ν. Κακλαμάνης: Κρατάμε τα λόγια σου, Διονύση
Το ΕΚΚΟΜΕΔ αποχαιρετά «τον Νιόνιο» της Ελλάδας
Νίκος Ανδρουλάκης: Ο «Νιόνιος» δεν είναι πια κοντά μας, αλλά θα είναι πάντα στις καρδιές μας
Ο Κ. Χατζηδάκης για τον θάνατο του Δ. Σαββόπουλου: Μεγάλη η απώλεια για όλους τους Έλληνες
Συλλυπητήρια Αντ. Σαμαρά για την απώλεια του Διονύση Σαββόπουλου
Όταν το ΑΠΘ τιμούσε τον Διονύση Σαββόπουλο
Ο δήμαρχος Θεσσαλονίκης Στέλιος Αγγελούδης αποχαιρετάει τον Διονύση Σαββόπουλο
Η ΓΣΕΕ αποχαιρετά τον μεγάλο δημιουργό Διονύση Σαββόπουλο
ΑΠΕ-ΜΠΕ
ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
ΕΜΠΟΡΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗΣ ΘΕΣ/ΝΙΚΗΣ
ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
Χριστουγεννιάτικες παραστάσεις Καραγκιόζη στον Τεχνόκοσμο
|
||||||||||||
|
ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
Παύλος Παυλίδης: «Κάθε λέξη έχει συνέπειες. Κάθε σιωπή επίσης»
Στο «Φύκι στο Βυθό» του Τεχνόκοσμου, ο Παύλος Παυλίδης σηκώνει στους ώμους του έναν χαρακτήρα που κουβαλά μνήμες, βάρη και σιωπές δεκαετιών. Ο Ανδρέας, μια φιγούρα σκληρή αλλά πληγωμένη, ζει μέσα σε ένα σπίτι όπου η αγάπη συναντά τον φόβο και η ευθύνη συγκρούεται με όσα μένουν ανείπωτα. Στη συζήτησή μας, ο Παυλίδης ανοίγει τον εσωτερικό χάρτη του ρόλου. Τη μάχη μεταξύ επιβολής και ευθραυστότητας, τις ρωγμές που δεν φαίνονται με την πρώτη ματιά, και την αλήθεια ενός ανθρώπου που προσπαθεί να κρατήσει όρθιο ένα ψέμα που τον πνίγει. Με λόγο καθαρό και στοχευμένο, φωτίζει τον τρόπο που ο Ανδρέας διαλύεται, αποκαλύπτεται και τελικά αφήνει το κοινό να δει πίσω από τα σκοτάδια του.
Ο Ανδρέας είναι ένας χαρακτήρας με έντονη παρουσία, βαθιά συναισθηματική μνήμη και μεγάλη εσωτερική ένταση. Ποιο στοιχείο του σε τράβηξε πρώτο όταν διάβασες το έργο;
Στην πρώτη επαφή με τον Ανδρέα, τα πράγματα είναι εύκολα. Είναι ένας σκληρός, τοξικός σύζυγος και πατέρας, μπολιασμένος από την πατριαρχία. Όμως, τον Ανδρέα τον έκαναν σκληρό η απαξίωση του πατέρα του, η αγάπη του για την Μάρθα και η δειλία του. Είναι σκληρός γιατί δεν έμαθε να είναι αλλιώς. Είναι τοξικός γιατί δεν ήθελε να χάσει την Μάρθα από τη ζωή του. Στην ουσία εκμεταλλεύεται τις αδυναμίες του χαρακτήρα της Μάρθας γιατί την αγαπάει. Ακούγεται οξύμωρο, και κατακριτέο, αλλά αν δείτε την παράσταση μας θα καταλάβετε ακριβώς τι εννοώ. Έγινε σκληρός γιατί δεν είχε τα θάρρος να πει τα πράγματα με το όνομα τους. Έκανε και κάνει, συνεχώς, λάθος κινήσεις στην ζωή του. Βέβαια όλα τα παραπάνω δεν του δίνουν άφεση αμαρτιών αλλά αυτή η περίεργη ισορροπία μεταξύ σκληρού, μονοδιάστατου και πονεμένου ανθρώπου ήταν που με τράβηξε στον Ανδρέα.
Πρόκειται για έναν άντρα που κινείται ανάμεσα σε δύναμη και ευθραυστότητα. Πώς βρήκες την ισορροπία ανάμεσα σε αυτές τις δύο πλευρές του;
Η αλήθεια είναι ότι ακροβατεί ανάμεσα στα δύο χαρακτηριστικά που αναφέρατε. Το πρόβλημα, όμως, είναι πως δεν μπορεί να διαχειριστεί την ευθραυστότητα του. Και γι’ αυτό κρύβεται συνεχώς πίσω από τη δύναμη και τον θυμό. Την ύστατη στιγμή, όμως, η ευθραυστότητα τον γονατίζει. Τον απογυμνώνει και τον αφήνει έκθετο στις επιλογές τους. Το αφήνει έκθετο σε όσα είπε και σε όσα δεν είπε. Γιατί τελικά και αυτός είναι ένας άνθρωπος που είναι υπεύθυνος και όσα λέει και κάνει. Αλλά είναι υπεύθυνος και για όσα επιλέγει να μην πει και να μην κάνει. Και επειδή η μετάπτωση από την μια κατάσταση στην άλλη είναι ακαριαία, απαιτήθηκαν πολλές πρόβες και πολύ καθοδήγηση από την σκηνοθέτρια, την Αναστασία Αναστασούδη, για να μπορέσουμε να δείξουμε αυτά τα δύο του χαρακτηριστικά.
Ο Ανδρέας κουβαλά χρόνια οικογενειακής φόρτισης. Πώς δούλεψες αυτή τη σιωπηλή, εσωτερική “βαλίτσα” ώστε να φανεί στη σκηνή χωρίς να ειπωθεί ευθέως στο κείμενο;
Όπως ανέφερα και νωρίτερα ο Ανδρέας είναι ένα θύμα της πατριαρχίας. Ενώ φαινομενικά είναι αυτός που έχει την δύναμη και το πάνω χέρι, αυτά ήταν τα στοιχεία που τον αφήσανε συναισθηματικά ανάπηρο. Αυτά, όμως, δεν είναι εύκολα να βγουν στη σκηνή. Αυτή ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση του συγκεκριμένου χαρακτήρα. Να μπορέσω να κάνω τον κόσμο που τον βλέπει να μπορέσει να δει κάτω από το σκληρό προσωπείο του. Πως έγινε αυτό? Η συνταγή είναι απλή. Πρόβες, πρόβες, πρόβες και όταν κουραζόμασταν, κάναμε κι άλλες πρόβες.
Ποια σκηνή ή γραμμή του Ανδρέα θεωρείς ότι αποκαλύπτει τον αληθινό του κόσμο; Υπάρχει κάποια στιγμή που ένιωσες πως «εδώ αναπνέει η ψυχή του»;
Δυστυχώς για τον Ανδρέα δεν υπάρχει λύτρωση. Δεν “αναπνέει η ψυχή του”. Έχει φέρει τον εαυτό του σε τέτοια θέση που τελικά είναι και αυτός ένα μεγάλο θύμα. Ίσως η μόνη στιγμή που παίρνει κάποιες μικρές “ψυχικές” ανάσες είναι όταν λέει στην αδελφή του “Ξέρω!”. Όμως το λέει λίγο πριν την μεγάλη καταστροφή. Λίγο πριν καταρρεύσουν όλα γύρω του. Οπότε και αυτή η ανάσα είναι μια “κοφτή ανάσα” που πνίγεται από το τσουνάμι των εξελίξεων που ακολουθούν. Ακόμα και η στάση του γιου του, δεν του επιτρέπει να ανασάνει. Γιατί ξέρει πως έχει τεράστια ευθύνη για όλα όσα έχουν γίνει.
Ο χαρακτήρας σου έχει μια πολύ ιδιαίτερη σχέση με την αδερφή του. Πώς προσέγγισες αυτή τη συναισθηματικά φορτισμένη απόσταση;
Πρόκειται για χαώδη απόσταση. Με ελάχιστες εξαιρέσεις, ο Ανδρέας και η αδελφή του είναι δύο διαφορετικοί κόσμοι. Δυο πληγωμένα παιδιά που φροντίζουν να μην αφήσουν τις πληγές τους να κλείσουν. Βέβαια η αδελφή του έχει την μεγαλύτερη ευθύνη για αυτόν τον “πόλεμο” αλλά και ο Ανδρέας κουβαλάει μέρος της ευθύνης. Η ειρωνεία και συνεχής προσπάθεια του ενός να πληγώσει τον άλλον είναι ένα παιχνίδι που παίζουμε με την Αλεξάνδρα (την αδελφή μου). Και έτσι ακριβώς δουλέψαμε με την Χρύσα (Καρλιώτη, η ηθοποιός που κάνει την αδελφή του Ανδρέα). Ο καθένας έβλεπε στο πρόσωπο του άλλου έναν εχθρό. Οι επαφές μας είναι μια συνεχής μάχη, στην οποία είμαστε διατεθειμένοι να θυσιάσουμε τα πάντα.
Ο Ανδρέας είναι άνθρωπος που στάθηκε με τρόπο δυναμικό μέσα στο σπίτι του. Πώς χτίζεις τη σκηνική του “επιβολή” χωρίς να χάσεις τη λεπτή ανθρώπινη πλευρά του;
Αυτό ήταν ίσως και το πιο εύκολο κομμάτι του ρόλου. Η ποιότητα της φωνής, η ένταση της και η επιβλητική του παρουσία είναι τα στοιχεία που στηρίζουν την επιβολή του. Υπάρχουν, όμως, και κάποιες ρωγμές. Κάποιες ρωγμές που μέσα από αυτές αχνοφαίνεται η ανθρώπινη πλευρά του. Που, όμως, την φοβάται και ο ίδιος. Και κάθε φορά που αισθάνεται ότι η ανθρώπινη πλευρά του φαίνεται, γυρίζει στην ασφάλεια που του δίνει η φωνές και η αγριάδα.
Ο ρυθμός του έργου απαιτεί από τον Ανδρέα να αποκαλύπτει σταδιακά το εσωτερικό του τοπίο. Πώς τοποθετείς αυτό το “ξεδίπλωμα” στην ερμηνεία σου;
Στην ουσία δεν ξεδιπλώνω το εσωτερικό τοπίο του Ανδρέα. Αντίθετα το αφήνω να αποδομηθεί. Στην ουσία αφήνω να γίνει μια σταδιακή διάλυση των αμυνών του. Ο σκληρός άντρας της αρχής, γίνεται ποιο ευάλωτος όταν θυμάται το παιχνίδι που παίζανε μικροί, αλλάζει η αναπνοή και ο τόνος της φωνής του όταν μιλάει για τον αδελφό του και καταλήγει στο τέλος να είναι ένας αβοήθητος άνθρωπος. Και όλα αυτά έρχονται σαν μια φυσική εξέλιξη. Παρ’ ότι οι εκρήξεις του είναι χαρακτηριστικές, το ξεγύμνωμα του είναι φυσικό επακόλουθο των όσων έχουν προηγηθεί.
Υπήρξε κάποια οδηγία της Αναστασίας Αναστασούδη που σε βοήθησε να δεις τον Ανδρέα αλλιώς ή να ανοίξεις μια νέα διαδρομή μέσα στον ρόλο;
Υπήρξαν πολλές κουβέντες στην αρχή των προβών και με την Αναστασία και με τους υπόλοιπους ηθοποιούς. Στον μυαλό μου ο Ανδρέας ήταν ένας συναισθηματικά νεκρός άνθρωπος. Η Αναστασία, όμως, ήθελε να του δώσει ζωή. Δεν πίστευε ότι ο Ανδρέας δεν ένιωθε. Πίστευε ότι δεν μπορούσε να διαχειριστεί τα αισθήματα και τα συναισθήματα του. Γι’ αυτό αντιδρά και φέρετε έτσι. Και αυτή η οπτική έκανε τον Ανδρέα έναν εντελώς άλλο χαρακτήρα από αυτόν που είχα φανταστεί στην αρχή. Του έδωσε ποιότητες που στην δική μου εκδοχή του Ανδρέα δεν υπήρχαν. Του έδωσε την δυνατότητα να μπορεί να διεκδικήσει την λύτρωση, παρόλο που τελικά δεν την διεκδικεί. Στην πραγματικότητα, η οπτική της Αναστασίας, τον έκανε έναν πιο δύσκολο, ερμηνευτικά, χαρακτήρα
Ο Ανδρέας μοιάζει να είναι η “καρδιά” μιας οικογενειακής ιστορίας που αναζητά τρόπο να βγει στο φως. Πώς διαχειρίζεσαι αυτό το κεντρικό βάρος στην παράσταση;
Ο Ανδρέας είναι αυτός που κρατάει στο σκοτάδι ένα μυστικό ξέροντας πως αυτό τον καταστρέφει. Στην ουσία του ξεφεύγει και βγαίνει στο φως όταν βρίσκεται σε ευάλωτος. Ερμηνευτικά η διαχείριση αυτού του μυστικού γίνεται με δύο τρόπους. Εξωτερικά με την ένταση της φωνής και την επιβολή του. Φωνάζει, είναι τοξικός και κακοποιητικός για να μπορέσει να κρατήσει το μυστικό στο σκοτάδι. Εσωτερικά, παλεύοντας με την πραγματικότητα που ο ίδιος δημιούργησε. Με ένα χαμόγελο στην Μάρθα (την σύζυγο του) ανάμεσα στις φωνές. Μια μια μικρή κίνηση αγάπης όταν αυτή κρυώνει. Με τον τρόπο που μιλάει στον γιο του, στην τελευταία σκηνή. Στην ουσία προσπαθώ να αντιμετωπίσω τον Ανδρέα σαν θύτη και θύμα ταυτόχρονα.
Μετά από αυτή την εμπειρία, τι κρατάς από τον Ανδρέα; Ποια πλευρά του θα συνεχίσει να σε ακολουθεί και μετά την τελευταία παράσταση;
Ο Ανδρέας μου θύμισε μια αγαπημένη μου φράση του Jean Paul Sartre, η οποία λέει “Κάθε λέξη έχει συνέπειες. Κάθε σιωπή επίσης”. Ο Ανδρέας δεν υπολόγισε το δεύτερο μισό της φράσης του Sartre. Και αυτό είναι που θα κρατήσω για πάντα από τον Ανδρέα. Οι άνθρωποι είμαστε υπεύθυνοι για όλα όσα κάνουμε και λέμε. Είμαστε, όμως, υπεύθυνοι και για όσα ΔΕΝ κάνουμε και ΔΕΝ λέμε. Η σιωπή δεν είναι χρυσός. Η σιωπή είναι συνενοχή.
Ευχαριστώ πολύ!
Έμυ Μπαχτσεβάνη
TaNeaMas
-
ΔΙΕΘΝΗ4 ημέρες agoΤσάρλι Κερκ: Πρώτη εμφάνιση του δολοφόνου του, Τάιλερ Ρόμπινσον, στο δικαστήριο – Χαμογελαστός και άνετος
-
ΥΓΕΙΑ4 ημέρες ago18 παιδιά σε 11 οικογένειες έχουν γεννηθεί στην Ελλάδα με γεννητικό υλικό δότη από τη Δανία
-
ΕΛΛΑΔΑ5 ημέρες agoΞεκίνησε από σήμερα το εορταστικό ωράριο – Ποιες Κυριακές θα είναι ανοικτά τα καταστήματα
-
ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΣ6 ώρες agoΧωρίς Μπράουν, με Μπέβερλι αναχώρησε για Πορτογαλία ο ΠΑΟΚ
-
ΔΙΕΘΝΗ6 ημέρες agoΕλλάδα στο ΣΑ του ΟΗΕ: «Η Ουκρανία πρέπει να έχει τον τελικό λόγο»
-
ΕΛΛΑΔΑ5 ημέρες agoΦοινικούντα: Στην Καλαμάτα οι απολογίες των συλληφθέντων για τη διπλή δολοφονία – Εκτελέστηκαν τα εντάλματα σύλληψης
-
ΠΟΛΙΤΙΚΗ4 ημέρες agoΕξεταστική για τον ΟΠΕΚΕΠΕ: Συλληφθείς στην Κρήτη κουμπάρος του Ανδρουλάκη, λέει ο Λαζαρίδης – Στέλεχος της ΝΔ ο αρχηγός, απαντά η Αποστολάκη
-
ΟΙΚΟΝΟΜΙΑ4 ημέρες agoe-ΕΦΚΑ: Πότε καταβάλλονται οι συντάξεις Ιανουαρίου 2026







